domingo, 27 de enero de 2008

EL HALCÓN MALTÉS (1941)

DIRECTOR:
John Huston
GUIÓN:
John Huston (Novela: Dashiell Hammett)
MÚSICA:
Adolph Deutsch
FOTOGRAFÍA:
Arthur Edeson
REPARTO:
Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
PRODUCTORA: Warner Bros. Productor: Hal Wallis.
Sin duda: una de las joyas del cine negro, y tal vez la primera en su género, tanto por su excelente director como por la calidad actoral del protagonista, el primero de los "hombres rudos" de Hollywood: el halcón maltés es un film dirigido por John Huston en el año 1941, basado en la novela del mismo nombre del escritor norteamericano Dashiell Hammett y la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año 1931 y en 1936. Es la primera película de John Huston como director, como recompensa de la Warner Brothers tras diez años como guionista. Se suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro. En un principio se ofreció el papel de Sam Spade al actor George Raft, pero este no quería trabajar con un director novato, así que se lo ofrecieron a Humphrey Bogart como segunda opción. Walter Huston, padre de John Huston, interviene en un pequeño papel, como el marinero que lleva el halcón al despacho de Sam Spade.

SINOPSIS DEL ARGUMENTO En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron obsequiar al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón, realizada en oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas, en agradecimiento a ciertas prerrogativas concedidas por el monarca. Sin embargo, esta maravillosa joya no llegó nunca a manos de Carlos V, ya que la galera en la que era trasportada fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_halc%C3%B3n_malt%C3%A9s_%281941%29

domingo, 13 de enero de 2008

FALLECIÓ EL ESCRITOR ADRIANO GONZÁLEZ LEÓN

Caracas, 13 enero (RT) El conocido escritor venezolano y profesor universitario Adriano González León, una de las grandes plumas de nuestro país, falleció ayer sábado 12 en la tarde, en Caracas, víctima de un infarto, mientras comía en un conocido restaurant del Este capitalino.
Nacido en Valera, estado Trujillo, el 14 de noviembre de 1931, González León se graduó de abogado en la Universidad Central de Venezuela, donde además fue profesor de literatura en la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Educación.
Sus primeras incursiones en la literatura fueron como cuentista, con las obras Las Hogueras más Altas (1959), Asfalto-Infierno (1963) y Hombre que daba Sed (1967), donde describía ambientes urbanos y campesinos sombríos y dramáticos. Ampliamente conocido por sus cuentos y novelas, en 1968 obtuvo el premio "Biblioteca Breve" (Barcelona) con su obra País Portátil (publicada por Ediciones Seix Barral, España). Asimismo, formó parte del grupo Sardio, integrado por escritores y artistas plásticos, el cual editó la revista homónima, señalada por su compromiso político revolucionario, y posteriormente formó parte del grupo llamado República del Este, junto a otros escritores venezolanos de gran valía como Orlando Araujo, Caupolicán Ovalles y Ludovico Silva, ya fallecidos. Además editó Huesos de mis huesos (1997), Damas (1979), De ramas y secretos (1980), El libro de las escrituras (1982), Solosolo (1985), Linaje de árboles (1988), Del rayo y de la lluvia (1991), El viejo y los leones (1996) y Viento Blanco (2001), así como su novela Viejo (1995) de la cual tuvo como su mejor crítico nada menos que a Gabriel García Márquez, quien dijo de ella: "es la novela que me hubiera gustado escribir...".
En entrevista publicada en el diario El Nacional, el 3 de octubre de 2007, afirmó: "Aunque nunca podré ganarme un apelativo tan noble como el de ‘El manco de Lepanto', creo que sí llegaré a ser llamado `El cojo del Alto Escuque'".
"Uno escribe a veces por ociosidad... No encuentra nada qué hacer y entonces piensa que un pájaro está avanzando sobre la vitrina del occidente, entonces ¡coño! si el pájaro se estrella crea una conmoción y hay unas estalactitas de vidrio y una lucidez y una grandeza de tus ojos y un porvenir de espejos que se repiten y siempre buscaremos a esa amiga y princesa que se mueve por las nubes y que compite con los pájaros del más allá" (AGL)
Los restos de Adriano González León serán velados en la Funeraria Vallés de La Florida. Paz a sus restos.
Nota del Editor: Gracias, recordado Profesor, donde quiera que esté, aunque seguramente estará junto a Orlando, Caupolicán, Ludovico y Juan Rulfo, sus grandes amigos, celebrando su paso a la eternidad. Siempre recordaremos sus consejos en las aulas de la UCV, donde nos hicimos escritores gracias a su ejemplo, y en las mesas del Bar "América", donde escuchamos sus anécdotas y conocimos gran parte de la historia política y cultural de nuestro país ¡Salud Adriano!

sábado, 5 de enero de 2008

BALA MORENA (MARCOS TARRE BRICEÑO)

¡Feliz 2008, amigos lectores! De regreso de vacaciones de fin de año, durante el largo viaje de ida y regreso, tuve oportunidad de leer por segunda vez una excelente novela negra venezolana - con mayor gusto que cuando salió editada en 2004 y me la regalaron en 2005 - cuyo marco temático-ambiental sigue siendo de actualidad, como es el caso de la larga guerra civil en Colombia. El editor Leonardo Milla -responsable de Alfadil- rescata la colección Alfa 7 de la desaparecida editorial española Laia, para publicar lo mejor y más actual del thriller sudamericano. Bala morena, de Marcos Tarre Briceño (Nueva York, 1950), arquitecto, novelista, analista de seguridad, y autor de conocidos "bestsellers" de los años 80 y 90 tales como Colt Commando 5.56 (la cual fue llevada al cine con un éxito moderado en 1986, aunque opino que su adaptación no le hizo honor ni al escritor, ni a la novela, ni al cineasta), además de Sentinel 44, BAR 30, y Operativo Victoria, publicadas por la editorial nacional Sarbo. Bala Morena es una de las más estremecedoras novelas negras venezolanas de los últimos tiempos, en un país poco cultivador y lector del género: un thriller delirante, sin ningún tipo de concesión al lector, que lo dejará al final de sus 334 páginas con un profundo vacío existencial y sumido en la desconfianza hacia el género humano. Supera ampliamente a Operativo Victoria en su estilo narrativo y el final inesperado, aunque temáticamente se acercan ambas, con salvables diferencias. En un lugar de la selva colombiana, próximo a la frontera venezolana, el doctor Fabio Pachón, reconocido psiquiatra y fundador de una ONG al servicio de los derechos humanos, es contratado por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) para interrogar y torturar física y psíquicamente a un siniestro personaje llamado Andy Salomón, oficial retirado de la armada venezolana, que es reentrenado y contratado como asesino a sueldo por la Dirección de Inteligencia Militar (DIM) para eliminar elementos claves de la guerrilla, y es atrapado por uno de los grupos de las FARC; el frente "Armando Saldivar". Con una crueldad refinada y sin límites, y aplicando sus conocimientos médicos y psicológicos para dañar física y mentalmente al prisionero, el doctor Pachón intentará sacar la máxima información del detenido (hombre especialmente entrenado para aguantar la tortura) sobre su verdadera identidad, su origen, su pasado, sus contratantes, sus víctimas y sus operaciones clandestinas. A lo largo de esta novela, tanto el prisionero como su interrogador compiten en un escalofriante "tour de force" a ver quién de ellos es más frío e inmisericorde; y el lector, que al principio bien pudiera sentir compasión por ese hombre que día a día está siendo sometido a terribles pruebas físicas y psíquicas, acaba desistiendo de compadecerle a medida que descubre su siniestro pasado; pero si terrible es el expediente criminal de Andy Salomón, no menos terrible es la conducta del doctor Pachón, -digno discípulo del médico nazi Joseph Mengele- quien acaba siendo la más repugnante y odiosa figura de esta novela sin héroes, cuyo trasfondo es la crítica hacia una insurgencia que ha hecho de la guerra su forma de subsistencia, y por tanto debe perpetuarla, como hacia una contrainsurgencia que no duda en utilizar todo tipo de medios al margen de la ley para diezmar física, militar y económicamente a los rebeldes. El lector literalmente sigue por la selva colombiana los avatares de ese despiadado grupo guerrillero que ajusta cuentas entre los suyos sin que les tiemble el pulso. Esta novela -como todas las de Tarre- abunda en detalles técnicos sobre armas, tácticas e incluso en medicamentos y operaciones psicológicas, por lo cual vemos que el autor ha tenido a su disposición un buen equipo de asesores en los campos de la informática, armamento, medicina y técnicas de interrogación. El plato fuerte de esta novela es ese duelo a muerte entre dos personajes que compiten en maldad en el "corazón de las tinieblas" de esas selvas colombianas agitadas desde hace décadas por una violencia inhumana, sin un final próximo posible. (Editada por Alfadil, 2004, y disponible en las Librerías Nacho y Tecniciencia).
Nota del editor: nos quedamos esperando desde el año 1989 la novela de Marcos Tarre (sin título conocido desde entonces) sobre una hipotética guerra entre Venezuela y Colombia, iniciada por ésta última con un ataque de comandos de la armada colombiana al archipiélago de Los Monjes, simultáneamente con un ataque aéreo a las bases de Maracay, uno de cuyos capítulos aislados pudimos leer publicado en la edición aniversaria del Diario "El Nacional" de ese mismo año, aunque dicha novela tal vez luzca política y diplomáticamente inaceptable en la coyuntura actual.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

BAND OF BROTHERS

Aunque esta es una sección dedicada al Cine, permítanme comentarles, a petición de un amigo lector asiduo de este blog, sobre una de las mejores, más costosas y mejor producidas miniseries en toda la historia de la TV, y de paso, mi favorita: Band of Brothers (cuyo título fue traducido en español como hermandad en la trinchera, y hermanos en armas) es una serie original del canal HBO del año 2001, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, quienes por lo visto se habían quedado con ganas de seguir profundizando en el tema de la segunda guerra mundial, luego de trabajar juntos en Rescatando al Soldado Ryan.
La serie consta de 10 capítulos, filmados casi todos por distintos directores (menos uno, Mikael Salomon, que dirige dos) y que narran una historia consecutiva y con diversos protagonistas de un grupo de combatientes de la compañia E (Easy Company) de la división aerotransportada 101, basada en el libro del historiador y biógrafo Stephen Ambrose “Band of Brothers” (1992), quien también escribió otro interesante libro sobre la segunda guerra mundial: “The Pegasus Bridge” sobre una misión que fue preludio del Día “D”.
Se pueden encontrar 2 capítulos más a los 10 publicados sobre Band of Brothers donde se presentan el making off (la realización y puesta en pantalla de la serie) y otro que se concentra en las entrevistas a los personajes reales que abren cada episodio, donde también se dan los nombres de los mismos para identificarlos con la acción de los capítulos. (miniwebsite en the History Channel)
Sinopsis de los capítulos:
1) CURRAHEE
Dirección: Phil Alden Robinson.
La Compañía Easy comienza su entrenamiento de paracaidistas en Camp Toccoa, en el estado de Georgia. En este capítulo son presentados la mayor parte de los personajes, particularmente el Tte. Richard Winters y el Tte. Lewis Nixon. El episodio se centra principalmente en la reacción de los hombres a su comandante el Capitán Herbert Sobel, el egocéntrico, áspero y medio inepto primer comandante de la Compañía Easy, sin embargo, durante los entrenamientos y ejercicios los hombres comienzan a cuestionar el liderazgo de Sobel en combate, debido a que este era muy errático en acción. Entonces los suboficiales, en un acto de motín, dicen que no quieren seguir más en servicio en la Compañía Easy. Como resultado, y luego de una severa reprimenda a los sargentos, el Coronel Robert Sink traslada a Sobel y en su lugar pone al Teniente Thomas Meehan. Al final del episodio, los hombres son embarcados hacia Inglaterra para prepararse para el salto sobre Europa como parte de la Operación Overlord en el Día D.
2) DAY OF DAYS (El Día D)
Dirección: Richard Loncraine.
El Día D (6-6-1944) finalmente llega y la Compañía Easy participará en la Invasión de Normandía, incluido el Asalto a Brécourt Manor, afrontando la pérdida de su nuevo comandante, el Tte. Meehan. Este episodio muestra principalmente la perspectiva del Tte. Dick Winters, tratando de reagrupar a los paracaidistas de la Compañía Easy y su intento por alcanzar el objetivo asignado después de haber saltado muchos kilómetros lejos de donde se suponía que el avión C-47 los tenía que dejar, en la Península de Cotentin.
3) CARENTAN
Dirección: Mikael Salomon.
La Compañía Easy, parcialmente reagrupada, toma el pueblo francés de Carentan y repele el esperado contraataque alemán. Este episodio está mostrado desde la visión del soldado Albert Blithe, quien sufre una experiencia traumática durante el salto, que le impide combatir, y de los Tenientes Harry Welsh y "Buck" Compton, quienes se convierten en dos de los más valiosos oficiales de la compañía E. En este episodio, al Tte. Winters se le ordena capturar y destruir unos cañones en Brecourt que están disparando hacia la playa Omaha. Durante el asalto muere el soldado John Hall del equipo de basketball, miembro de la compañía Able. Por esta acción, le es otorgada al Teniente Dick Winters la Cruz de Servicios Distinguidos.
4) REPLACEMENTS (Reemplazos)
Dirección: David Nutter.
De vuelta en Inglaterra, la Compañía Easy recibe a los reemplazos; Winters, ahora capitán, lidera la compañía en un asalto aéreo sobre Holanda en apoyo a la Operación Market Garden. El Episodio muestra principalmente la perspectiva de los nuevos soldados de la Easy, como también la del Sargento “Bull” Randleman que desaparece en combate y se esconde en un granero para evitar ser atrapado por los alemanes en la retirada aliada, pero logra sobrevivir y vuelve a la compañía a la mañana siguiente.
5) CROSSROADS (Encrucijada)
Dirección: Tom Hanks.
Todavía en Holanda, la Compañía Easy toma parte contra una ofensiva alemana, mostrando alternadamente flashbacks de lo ocurrido, mientras Winters, ahora miembro del Estado Mayor del Batallón, escribe el informe de la batalla, la última en la que combate directamente. La Compañía Easy ahora es traspasada al mando del Tte. "Moose" Heyliger, secundado por el pusilánime Tte. Norman Dike.
6) BASTOGNE
Dirección: David Leland.
La Compañía Easy es enviada al pueblo belga de Bastogne durante la Batalla de las Ardenas en pleno invierno, mal armados y equipados. Este episodio está mostrado desde la perspectiva del Soldado Eugene Roe, uno de los dos paramédicos de la Compañía Easy, quien encuentra el amor en los ojos de una hermosa enfermera belga, Renèe, quien muere durante un bombardeo alemán a Bastogne. Es el único episodio de la serie donde el amor se vuelve parte de la trama, aunque con un final trágico.
7) THE BREAKING POINT (El punto límite)
Dirección: David Frankel.
Este episodio ilustra el estrés y la fatiga producto del combate alrededor del pueblo de Foy, en Bélgica, después del duro invierno y las pérdidas humanas en Bastogne. El episodio está narrado desde la perspectiva del Sargento Primero Carwood Lipton. El Capitán Ronald Speirs se convierte en el nuevo Comandante de la Compañía Easy cuando el Tte. Dike entra en pánico y muere por su ineptitud e inacción durante el asalto a Foy.
8) THE LAST PATROL (La última patrulla)
Dirección: Tony To).
La Compañía Easy es enviada al pueblo de Haguenau. Este episodio está contado desde la perspectiva de David Webster, un soldado raso, estudiante de literatura en Harvard y miembro desde su fundación de la compañía Easy, herido en Holanda, que regresa del hospital y por no haber estado en Bastogne era tratado como un reemplazo, y el 2º Teniente Jones (otro joven oficial de reemplazo, recién graduado en West Point) interpretado por Colin Hanks, hijo del productor ejecutivo de la serie, el actor hollywoodense Tom Hanks. Por ordenes del Cnel. Sink, Winters envía a una patrulla de reconocimiento a capturar prisioneros alemanes para obtener información. Ante el éxito de la patrulla, aún con un joven recluta muerto por su propia granada, Sink ordena una acción similar a la noche siguiente, pero Winters y Nixon hábilmente rehuyen y cancelan dicha orden. Winters es ascendido a Mayor y el Sargento Lipton a 2º Teniente. A juicio de la mayoría de los críticos, uno de los mejores episodios de la serie (aunque para mí es mejor el nº 6, Bastogne)
9) WHY WE FIGHT (Por qué luchamos)
Dirección: David Frankel.
La Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un Campo de Concentración Nazi cerca de Landsberg, donde descubren el horror de los campos de muerte y las cámaras de gas, causando la ira y desconcierto de muchos, principalmente del soldado judío Liebgott y de Webster. Este episodio es narrado desde la perspectiva del Capitán Lewis Nixon.
10) POINTS (Puntos)
Dirección: Mikael Salomon.
La Compañía Easy captura el Nido del Águila de Hitler, termina la guerra en Europa y ahora los hombres de la Easy se preparan para ser enviados al Teatro del Pacífico a combatir en Okinawa. Sólo los soldados que hayan acumulado suficientes puntos por heridas o acciones en combate podrán regresar a su hogar. Pero la inactividad y el ocio generan incidentes desafortunados en los hombres de la Easy, tal como el tiroteo donde resulta gravemente herido el Sgto. Grant, del 1er. pelotón. Afortunadamente, la guerra finaliza y todos los hombres de la Compañía Easy son enviados a casa.
11) WE STAND ALONE TOGETHER (Estamos solos pero unidos)
Dirección: Mark Cowen.
Es el documental sobre “Band Of Brothers”, con la entrevista a cada uno de los auténticos miembros (sobrevivientes) de la Compañía Easy, haciendo un recorrido por todas sus historias desde la perspectiva de cada uno de los sucesos vividos por la Unidad a lo largo de la guerra.

domingo, 18 de noviembre de 2007

ESTATUA DE JAMES JOYCE (Calle O' Connell: Dublín, Irlanda)

James Augustine Aloysius Joyce (en irlandés Séamas Seoighe) nació en Dublín (Irlanda) en 1882, y muere en Zürich (Suiza) en 1941 . Narrador, poeta y dramaturgo, es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su fama es debida a obras narrativas tales como Dublineses (1914), Retrato del artista adolescente (1916), y sobre todo a su obra maestra, la polémica novela titulada Ulises (1922) la cual le dio reconocimiento mundial. Su novela póstuma Finnegan's wake, (el despertar de Finnegan, 1939) cuya traducción al español fue labor de muchos años, ha sido poco reconocida, aunque todavía estudiada, por los juegos de palabras enrevesados y las constantes referencias a la lengua gaélica que aún dificultan su comprensión y análisis.
"He puesto muchos laberintos y enigmas que mantendrán ocupados durantes siglos a los profesores discutiendo sobre lo que yo quería decir. Es la única manera de lograr la inmortalidad." (sobre su novela Ulises)
“Te diré lo que haré y lo que no haré. No serviré por más tiempo a aquello en lo que no creo, llámese mi hogar, mi patria o mi religión. Y trataré de expresarme de algún modo en vida y arte, tan libremente como sea posible, tan plenamente como sea posible, usando para mi defensa las solas armas que me permito usar: silencio, destierro y astucia”. (James Joyce: Retrato del artista adolescente)

DEL CUENTO Y SUS ALREDEDORES

Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares (compiladores) Caracas, 1997. Monte Avila Editores Latinoamericana. Colección Estudios. 570 p.
A pesar de ser un género firmemente establecido, en especial dentro de la literatura latinoamericana, y acerca del cual tanto narradores como críticos han reflexionado, el cuento sigue sin gozar de una teoría que sirva de marco científico para abordarlo de un modo más o menos serio y que integre elementos tan diversos como el texto, el lector, el escritor y su contexto sociocultural. Cuentistas tan disímiles como Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Anton Chejov, Jorge Luis Borges, Guillermo Meneses, y críticos como Mariano Baquero Goyanes, Seymour Menton y Mario Lancelotti, entre otros, han tratado de conceptualizar y delimitar este género que, aún teniendo rasgos y elementos constantes, continúa siendo díficil de aprehender. Este libro, compilado por Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares, presenta algunos aspectos generales en torno a la conceptualización y teoría del cuento, con diversos textos teóricos y ensayos sobre el tema. (disponible en las LIBRERÍAS DEL SUR)

domingo, 4 de noviembre de 2007

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS
(2002)
Director: Randall Wallace (Basado en el libro de Harold G. Moore y Joseph L. Galloway) Actuaciones: Mel Gibson, Madeleine Stowe, Greg Kinnear, Sam Elliott.
Acción, Drama, Guerra
La guerra de Vietnam es para los Estados Unidos una vergüenza; no sólo por ser una batalla perdida, sino porque incluso, sus mismos hijos han clamado por un reconocimiento que nunca llegó; y si acaso lo hizo, fue tan sólo con un frío monumento que no le hace justicia al soldado que cayó defendiendo un país que no era el suyo.
De sorprendente calificaría yo este filme. Me dirán que se han hecho docenas de películas sobre la guerra de Vietnam; que se han filmado demasiados documentales sobre sus secuelas; que prácticamente todos los grandes actores han abordado el tema de una u otra manera, pero créanme que en esta ocasión no es igual.
Es verdad que después de joyas como Saving Private Ryan, The Thin Red Line, Platoon o Black Hawk Down ya no hay mucho que filmar en cintas de guerra. Tal vez... y digo tal vez porque los movimientos de cámara, velocidad y la manera de manipular la edición tiene instantes sublimes en esta película.
Pero dejando de lado eso, les diré que We Were Soldiers no es una producción que alabe el patriotismo norteamericano por defender un país pobre o invadido. No. We Were Soldiers es un reclamo de los soldados caídos en una guerra estúpida y sin sentido. Es el grito de las esposas que se quedaron viudas. De las madres sin hijos y de los hijos huérfanos. Es el alarido de los mismos soldados que sobrevivieron a esta carnicería patriotera en las selvas de Vietnam para decirle a su gobierno que se sintieron abandonados, pues los dejaron morir frente a las ametralladoras del Vietcong. Es la voz de los muertos que reclaman el haber sido enviados a defender un país extraño, para luego ser simplemente dejados atrás. Es haberse dado cuenta, con todo el dolor y la frustración que implica, que los soldados que murieron en el campo de batalla, no pelearon por Dios, no pelearon por su país, no pelearon por los derechos. Simplemente peleaban por ellos mismos, pues una vez fuera de sus casas y de su patria lo único que tenían eran unos a otros.
La cinta es una belleza cinematográfica, y siguiendo toda la escuela que Spielberg dejó con sus cintas bélicas, We Were Soldiers es explícita hasta decir basta. Las balas sobran, la sangre salpica, los cuerpos se mutilan. Los hombres sufren... y mueren, como en la vida real.
La trama se desarrolla basada en el libro de las vivencias personales del Coronel Hal Moore, brillantemente interpretado por Mel Gibson; Moore narra sus experiencias para llevar a un grupo de jóvenes reclutas a emprender lo que fue la primera batalla terrestre de la Guerra de Vietnam.
Las dos terceras partes finales de la película muestran tan sólo día y medio en la vida y la muerte de estos hombres. Una batalla en la que no se peleaba por nada, excepto por demostrar que ninguno de los dos bandos estaba dispuesto a ceder un centímetro de sus posiciones.
Dentro del grupo de soldados que Hal Moore comandó, se nos narran algunas historias personales, como la del hombre que acaba de ser padre y sufre un debate moral entre su instinto patriota y su reciente paternidad; o la del fotógrafo, que amante de su cámara y su trabajo se lanza al campo de batalla para retratar la guerra, pero termina convirtiéndose en un hermano más de estos hombres que luchaban por su vida. Esta secuencia en especial es maravillosa.
We Were Soldiers muestra un detalle olvidado por el resto de las cintas de Vietnam; el atestiguar el dolor y la negación de las esposas cuando recibían las trágicas noticias de sus maridos caídos en batalla; llevadas a casa por simples telegramas en sobres blancos, portadores de muerte y desolación.
La música de la cinta es una delicia nostálgica, que utilizando un recurso ya muy visto pero siempre efectivo, nos muestra violencia al son de una melodía dulce y apaciguada.
Sorprende de verdad esta realización, vuelvo a decirlo; especialmente porque Randall Wallace realiza apenas su segundo producto en la silla de Director; el primero había sido The man in the Iron Mask, y aún cuando había laborado en otras cintas como guionista, no es sino hasta We Were Soldiers que vuelve a tomar la batuta principal. definitivamente un muy buen logro y una película que pese a su alto contenido bélico, reúne los componentes esenciales que le agradan al público y a la Academia.
Fuente: luis@cinenganos.com

domingo, 28 de octubre de 2007

"Lo que me motiva a escribir es la realidad"

ANGEL GUSTAVO INFANTE
Lo urbano como tema

(autor: Francisco Reyes, revista dominical CLARO, Nº 36, p.6, 30-09-2007)

Angel Gustavo Infante es perfeccionista. Desde que publicó su primera novela (Cerrícolas) en 1986, ha llevado a la imprenta pocos trabajos, entre ellos Joselolo, relato ganador del concurso de cuentos de El Nacional en 1987, que lo dio a conocer. Su última obra narrativa, Una mujer por siempre jamás, publicada recientemente por Monte Avila Editores, ganó el Premio de Narrativa de la Bienal Latinoamericana de Literatura José Rafael Pocaterra 2004, otorgado por el Ateneo de Valencia.
“Mi contexto siempre ha sido urbano y es difícil desligarse de él. Lo que pasa es que mis inicios estuvieron marcados por trabajos sobre la marginalidad urbana, de allí que me hayan ubicado en esa área. Sin embargo, básicamente hoy en día todos somos urbanos, pues ya pasaron los temas que tenían que ver con la ruralidad, la tierra la selva, etc.” afirma Infante.
Dentro de esa temática se inscribe Cerrícolas, la cual fue publicada hace veinte años. “la visión desarrollada sigue vigente, pues ahí no hay ningún reparo social, es la presentación de un fresco de la marginalidad caraqueña de ese momento, que pienso que puede estar vigente aún, pues tiene todos los elementos que se manejan en la actualidad”.
Su segunda novela, Yo soy la rumba (publicada por Grijalbo en 1992) tiene como gran tema la música del Caribe. “estoy marcado en gran medida por la cultura popular, que tiene en la canción su máxima representación. Todos tenemos una canción preferida, desde que uno nace hasta que muere lo acompaña una canción. La infancia, la juventud, en fin, la vida, está marcada por eso.”
Su tercer libro, Una mujer por siempre jamás, está conformado por ocho cuentos acerca de las relaciones amorosas. “el género con el que me siento más cómodo es con el cuento. El cuento es más exigente pero me queda mejor, y es que tiendo a la brevedad por naturaleza,” afirma.
Sobre su rutina de escritura, señala que “Yo escribo cuando me provoca. La escritura en mí está muy ligada al placer, y por esa razón escribo cuando me provoca y cuando tengo algo que decir. Por eso he publicado muy poco. Además de eso, me exijo demasiado, dejo reposar a mis textos durante mucho tiempo. Lo que me motiva a escribir es la realidad, las limitaciones y alcances de la vida humana”

sábado, 13 de octubre de 2007

CASABLANCA (USA, 1942)

Director: Michael Curtiz. Año: 1942. Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Kock. Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Conrad Veidt, Dooley Wilson.
Probablemente (y a mi parecer) la mejor película de la historia del cine. Casablanca ganó tres Oscars en 1942: mejor película, mejor director y mejor guión. Magistral desde todo punto de vista, narra una historia de amor, pérdida y reencuentro en tiempos de guerra. Michael Curtiz, un director húngaro recién llegado de Europa y Howard Kock, junto con los hermanos Julius y Philip Epstein son sus artífices. Aunque quizás habría que hacer mención al Hollywood de los 40, ese Hollywood dorado que se rebelaba al clima bélico de la II Guerra Mundial con su cine. Un líder de la resistencia francesa (Victor Laszlo, Paul Henreid) llega a Casablanca, una ciudad del noroeste africano perteneciente a la Francia no ocupada; viene en busca de un salvoconducto que le lleve a Norteamérica. Le acompaña su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman). Por azar del destino visita un local llamado "Rick's Café Americain", en busca de un contacto de la resistencia. El local es propiedad de Rick Blaine (Humphrey Bogart). Rick e Ilsa Lund se reencuentran, después de haber sido novios en París antes de la caída de Francia en manos de los Nazis. (Ella lo abandonó cuando Rick le pidió huir juntos de Francia, junto con su inseparable pianista Sam, dejándole por toda explicación una carta; sin embargo, ahora aparece como la señora Laszlo). Desde entonces la película narra la búsqueda del salvoconducto, que va a estar en manos de Rick, al tiempo que Rick e Ilsa vuelven a enamorarse. Destacan las excelentes interpretaciones de Claude Rains y muchos secundarios de lujo como Peter Lorre, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet y Dooley Wilson (Sam, el pianista y fiel mayordomo de Rick), entre otros muchos. Es bien sabido que el rodaje fue algo caótico, por lo que a precipitado se refiere, ya que el guión estaba aún por terminarse cuando comenzó a rodarse la película. Los hermanos Epstein escribieron y reescribieron el guión en numerosas ocasiones, hasta tal punto que los propios actores, y sobre todo la pareja formada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, interpretaban sus papeles sin saber como acabaría la historia. Dios quiso que la historia acabara como finalmente acabó. Y es que probablemente el final de esta maravillosa historia, sea la principal causa de su éxito y de su grandeza. La historia se basa en una obra no estrenada titulada Everybody comes to Rick's, escrita por Murray Burnett y Joan Allison. El costo total de la producción rozó los 870.000 dólares. Humphrey Bogart y Claude Rains fueron nominados al Oscar como mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente. Curtiz transformó al detestable príncipe Juan (Robin Hood) en el cínico de gran corazón capitán Renault (Claude Rains). Una anécdota graciosa del rodaje es que se utilizó una pequeña plataforma para calzar a Bogart (que medía 1,60 mts) en las escenas que aparecía junto a Ingrid Bergman (1,80 mts)...Casablanca es un producto magistral, una obra de arte del cine. Aunque desde luego no atribuible a una sola persona. Gran parte del éxito está en el guión, gran parte también al propio Michael Curtiz, al productor Hall Wallis y desde luego a los actores. ¿Quién podría imaginarse a Ronald Reagan o Ann Sheridan en el papel de Rick o de Ilsa? Pues parece ser que estuvieron cerca de firmar con la Warner para filmarla... Irrepetible obra maestra.






fuente: la web del cine clásico (http://www.geocities.com/)
PARTO DE CABALLEROS
(Novela) Luis Barrera Linares
Monte Avila Editores. Primera edición: 1991
Con el suicidio de Taíto Caballero y el enigmático testamento
que tan mal rato hace pasar a Paloma, su viuda, se inicia una
serie de descabellados acontecimientos que habrán de afectar
a toda la descendencia del personaje.
(disponible en las Librerías del Sur)
"Barrera Linares compone su narrativa con pleno dominio de los procedimientos narrativos experimentales y al rehuir lo documental del verismo, se permite cualquier ruptura o improvisación escritural. Concede a la feminidad sexoanimal un papel revelador (escena de la prostituta Bronca Quarrel con Marcos Knight), siendo uno de los logros de la narración la mezcla idiomática de un inglés antillano y del castellano, así como de los personajes tan virtuales y ficticios como la narración misma, fundada en el fenómeno imaginario de la preñez masculina, en vía de especulación cinematográfica y literaria."
(Juan Liscano: Panorama de la literatura venezolana actual. Caracas: Alfadil, 1995: p. 289)