EL PARALITERARIO (poesía, narrativa,crítica, cine,noticias del mundo cultural y algo más)

EL FUMADOR DE MEMORIAS

2009-10-03T06:48:00.003-04:30

Lázaro Silva (Carora, 1965) nos ofrece en su primer libro El fumador de memorias un conjunto de relatos cortos, “microficciones”, como el mismo autor las define. Son pequeñísimas narraciones que poseen un tono lleno de humor. Ficciones muy bien construidas, con un hilo narrativo coherente donde trata distintos temas, que van desde el amor, pasando por las sorpresas, la cotidianidad, la religión… entre otros. Lo breve de estos textos nos permite apreciar el valor literario presente en la capacidad de resumen y síntesis del autor, sin descuidar el ingenio narrativo en los argumentos de estas pequeñas historias. La ironía es la esencia motora de estas distintas situaciones que conforman los episodios sueltos en este libro.
(disponible en las Librerías del Sur, Editorial el Perro y la Rana)

SIEMPRE NOS QUEDARÁ PARIS...

2009-06-05T15:58:00.017-04:30

"Creo que este va a ser el inicio de una hermosa amistad..." le dice Rick Blaine al Capitán Renault, en la última escena de Casablanca (1942), mi película favorita. Siempre me quedaron grandes dudas sobre qué pudo (o podría) ocurrir después, en una época de oro en la cual el séptimo arte no vivía de segundas ni terceras partes, ya que cada film era único, perfecto e irrepetible. Tuve la oportunidad de ver por primera vez la novela Siempre nos quedará Paris, sobre el escritorio de mi amigo Carlos Torres Bastidas, después de un reciente, corto y productivo viaje. Al preguntarle sobre este libro (vicio que compartimos desde hace 20 años, cuando aún estudiando en la UCV hurgábamos hasta el cansancio en los vetustos libreros de la Biblioteca Central, y una que otra tarde en los mesones de libros usados bajo el Puente de la Av. Fuerzas Armadas) me dijo simplemente "es Tuyo". Realmente se lo agradezco, casi una semana después de terminar de leerlo. El norteamericano Michael Walsh, autor de Siempre nos quedará París, recrea en esta excelente novela la "posible" segunda parte de Casablanca, luego que Ilsa Lund y su esposo, el Líder de la Resistencia Checoslovaca Víctor Laszlo, escapan de Casablanca y la Gestapo en un avión a la neutral Lisboa, gracias al sacrificio del duro y flemático Rick Blaine, quien sacrifica su amor, y casi su vida, para salvar la de Ilsa, aunque esto implique dejarla ir con su rival. Sin adelantarles mucho, sólo les puedo decir que en esta novela se develan muchas respuestas para quienes quedaron con las incógnitas de Casablanca y sus personajes Rick, Ilsa, Victor, Louis y Sam, los personajes del film, y a lo largo de una trama de aventuras e intrigas no sólo nos descubre lo que sucedió después de que Ilsa y Victor Laszlo huyeran de Casablanca, sino que nos propone un insospechado viaje al pasado de estos personajes inolvidables, un viaje que responde a todas las preguntas que siempre quisimos formular: ¿Consiguen Victor e Ilsa llegar a los Estados Unidos? ¿Se unen Rick Blaine y el Capitán Louis Renault a la guarnición de la Francia libre en Brazzaville? ¿Cómo conoció Rick a Sam? Y todavía más importante: ¿Volverán a reunirse algún día Rick e Ilsa? De la tórrida Casablanca al Londres bombardeado, y a las peligrosas calles de la Praga ocupada por los Nazis en 1941, Siempre nos quedará París, nos hace participar vívidamente del inesperado desenlace de un amor imposible. Sin duda alguna: es la historia que muchos habrían quedado esperando desde 1942. Editada por Plaza & Janes en 1998 (vale la pena buscarla) y ampliamente recomendable (sólo para fanáticos).

LXIII CONCURSO DE CUENTOS "EL NACIONAL" (2008)

2008-10-09T10:14:00.010-04:30

El pasado mes de Julio, el jurado del LXIII Concurso de Cuentos del diario El Nacional, conformado por Alexis Márquez, Freddy Castillo y Krina Ber (ganadora del concurso en 2007) emitió el veredicto que adjudicaba el Premio de Ganador al relato Los zapatos de mi hermano, de Heberto Gamero, y resumió la anécdota desarrollada como “la metaforización del acto de correr como expresión universal de la vida”. Entre los finalistas y ganadores de la mención publicación de este concurso figuran los autores Fedosy Santaella, con Los muelles lejanos, José Antonio Saez con Pasajero de arena, y Rodolfo Táriba Santaella, con el cuento Juegos de guerra y amargura.

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=1407

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=1406

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=1428

http://www.analitica.com/Bitblio/rrattia/beatriz.asp

ESCRITORES VENEZOLANOS EN LA VI FERIA DEL LIBRO UNICA

2008-08-20T09:41:00.002-04:30

En el marco de la VI Feria del Libro Unica, que se realizará del 28 de septiembre al 5 de octubre en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB), en Zulia (Venezuela), se realizará, del 1 al 3 de octubre, el Encuentro de Escritores “La nueva narrativa venezolana”, en el que participarán varios de los más destacados autores del país.
El encuentro se iniciará el miércoles 1 de octubre con la conferencia inaugural a cargo del escritor Oscar Marcano. El jueves 2, los escritores José Irimia Barroso, Leopoldo Tablante y Milagros Socorro participarán en un conversatorio moderado por Héctor Torres. Ese mismo día, en la tarde, Roberto Echeto, Fedosy Santaella y Norberto José Olivar participarán en otro conversatorio, moderado esta vez por Valmore Muñoz Arteaga.
El viernes 3, Héctor Torres, Milton Quero Arévalo y Alberto Quero integrarán otro conversatorio, moderado por Norberto José Olivar. Le seguirán Juan Carlos Sosa, Alberto Barrera Tyszka y Rodrigo Blanco Calderón, moderados por Fedosy Santaella. Las palabras de clausura estarán a cargo de Antonio López Ortega.
El evento servirá asimismo para presentar los libros Qué impertinente manera de volver, de Martha Durán; Arqueología de olores, de Luis Ángel Barreto; La primera República Liberal Democrática 1945-1948, de Germán Carrera Damas; Sobre el diálogo, de Antonio Pérez Estévez; Cuando perdí el miedo, de Diana Bohórquez; Sylvia, de Valmore Muñoz Arteaga; La huella del bisonte, de Héctor Torres; Historia de un vampiro, de Norberto José Olivar; Figuraciones del Hinterland, de Antonio Isea, y Poética del ensayo venezolano del siglo XX, de Miguel Gomes.
La entrada al encuentro será gratuita, pero es preciso formalizar previamente la inscripción, bien sea por vía telefónica al número (0261) 3006863, comunicándose con Nayela Leal a partir del 1 de septiembre, o bien por el correo electrónico vajomar@cantv.net, donde ya se puede formalizar. Se entregará certificado de asistencia.

http://feria-del-libro-unica.blogspot.com/

EL NUEVO ATENTADO V.I.P. DE MARCOS TARRE

2008-07-06T15:11:00.011-04:30

No es un secreto para nadie mi afición por el Thriller y la novela negra, tanto la clásica como la contemporánea, y en este último subgénero literario, particularmente en Venezuela, debo mencionar muy especialmente a mi amigo Marcos Tarre Briceño (Nueva York, 1950). Entre ayer y hoy leí su nueva novela ATENTADO V.I.P., publicada por la Editorial Libros Marcados, y cuya primera edición (Abril de 2008), se encuentra casi agotada, por lo menos en las Librerías de Maracaibo. Fue interesante ver el regreso de su personaje estrella: el subinspector Gumersindo Peña, sagaz antihéroe criollo, de pocos escrúpulos y oscuro expediente, pero astuto y eficaz como nadie a la hora de resolver un crimen o un misterio. Después de 16 años desaparecido de la escena del crimen y de las novelas de Tarre, Gumersindo Peña reaparece retirado definitivamente de la DISIP (organismo de inteligencia y prevención venezolano), de la cual sale a raíz de los sucesos políticos de abril de 2002, tratando de sobrevivir a duras penas en una modesta firma de peritaje, avalúos y recuperaciones llamada Blanco & Peña, que se encarga principalmente de la recuperación de autos robados, en sociedad con ciertas compañías aseguradoras. Debido a una llamada de su amigo y antiguo jefe, el Comisario Ferrer, el protagonista asume el rol temporal de guardaespaldas de un importante empresario; Virgilio Istúriz Padilla (de ahí las siglas VIP), quien junto a sus socios lo complica en un simulado intento de magnicidio, del cual Peña es inocente, y que tendrá que evadir con toda su astucia policial y callejera; todo un contexto criminal aderezado con tráfico de dólares en maletines, prostitución, negocios turbios de las transnacionales e instituciones bancarias, y otros elementos típicos tanto del hampa común como de la organizada. En todas las novelas de Tarre (a excepción de BAR30) está siempre presente el elemento conspirativo, personificado en grandes empresarios, corporaciones, altos oficiales, diplomáticos, ministros, etc. que de alguna u otra manera se coaligan para obtener beneficios en medio de las crisis políticas y económicas. Hay ciertos detalles en la novela, que inevitablemente hacen flashback a otras novelas del autor, como el personaje de Jhonderca (muy parecida físicamente a la Detective Lorena Mavarez de Sentinel 44), las prácticas y torneos de tiro de combate en una hacienda, y la Cervecería de Don Erasmo en La Candelaria (Colt Commando 5.56), así como otros emblemáticos e infaltables, como el Inspector Germano de la DIM, alias Plumrose (Inteligencia Militar), quien siempre aparece providencialmente en ayuda de Gumersindo Peña, así sea en pocas páginas.

Sexo, armas, drogas, corrupción; conspiración política, económica y militar; todos estos elementos conforman a ATENTADO V.I.P. como una novela policial interesante, que atrapa al lector durante sus 156 páginas, aún sin tener la categoría de Thriller (como las anteriores de Tarre Operativo Victoria y Bala Morena; mis favoritas) y que refleja en su contexto sociocultural, aunque de manera superficial, las grandes crisis de la Venezuela contemporánea, expresadas además en los soliloquios y avatares de su protagonista. Sólo me queda una duda, al final de la lectura de una noche y una mañana ¿Estaría el excomisario Ferrer (exiliado en Miami) al tanto de la conspiración cuando llamó a Peña para que custodiara a Istúriz? Dudas que quedan en el camino, y que a lo mejor serán resueltas en una nueva aventura de Gumersindo Peña...

http://www.trama.org.ve/tarre/index.html

http://www.negraycriminal.com/index.php?view=ficha&idl=6616

http://crucedecables.blogspot.com/2008/05/marcos-tarre-briceo-en-negra-y-criminal.html

FALLECIÓ EL POETA EUGENIO MONTEJO

2008-06-06T06:29:00.010-04:30

Su nombre verdadero era Eugenio Hernández, nacido en Caracas en 1938; Eugenio Montejo falleció el día de ayer, en horas de la noche, en el Centro Policlínico Valencia (La Viña), donde permanecía recluido desde la semana pasada. Tuvimos oportunidad de conocerlo en septiembre de 2004, durante la realización de la III Feria del Libro UNICA en Maracaibo, y hoy lamentamos su desaparición física, aunque sabemos que su obra y su legado a la literatura venezolana y latinoamericana trascenderá a través de los años.
Poeta y ensayista venezolano, se caracterizó por la rica gama textual y el gran dominio de las formas, constituyéndose en un gran representante de la poesía suramericana. Publicó, entre otros, los libros: "Elegos" en 1967, "Muerte y memoria" en 1972, "Algunas palabras" en 1977, "Terredad" en 1978, "Trópico absoluto" en 1982, "El taller blanco" en 1983, "El cuaderno de Blas Coll" en 1981 y "Alfabeto del mundo" en 1986. Fue autor también de importantes ensayos, tales como, "La ventana oblicua" en 1974. Su poesía, esa que dicha en sus propias palabras "se trataba de un melodioso ajedrez que jugamos con Dios en solitario" durará muchísimo más que el hombre, brillará aún más allá que la llama de la más incandescente vela.
Ensayista prolífico y poeta de primera categoría, Montejo fue objeto de múltiples reconocimientos internacionales por su obra. En el ámbito nacional, recibió el Premio Nacional de Literatura en 1998. Posteriormente, fue galardonado con el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo otorgado por el gobierno mexicano, uno de los reconocimientos más importantes del mundo literario latinoamericano.
Se dedicó a escribir poemas largos, en los que impera un espíritu de júbilo por la vida en la tierra, que acuñó en un nuevo término para el idioma castellano: terredad.
Su más reciente poemario, Fábula del escriba (2006) fue publicado en España y México, pero no ha sido reproducido editorialmente en Venezuela, al igual que sus obras completas.
Fue reconocido como un gran lector, orador y expositor, además de haber cultivado el gusto por los idiomas extranjeros. Se ganó la fama de poder expresarse en un castellano considerado como uno de los más pulcros.
Quizás su obra logró la mayor trascendencia fuera de las fronteras venezolanas con la mención que de un poema suyo hace el actor Sean Penn en la película 21 Gramos del director mexicano Alejandro González Iñárritu: "La tierra giró para acercarnos/giró sobre sí misma y en nosotros/ hasta juntarnos por fin en este sueño", fue el extracto de los versos que dieron la vuelta al mundo a través de la pantalla grande.
Montejo le dijo en el 2002 al diario El País de España que las palabras de amor "estaban un poco cansadas. El poema de amor plantea el riesgo de la nadería y el lugar común". Quizás por eso se refugió en la sensualidad de las formas para describir al universal sentimiento, partiendo del punto de que "no siempre lo que interesa a dos, interesa a otros". Fueron sus Papiros amorosos la mayor expresión de que el amor se toca, se presiente y se respira en la fusión de cuerpos "que se alejan a lugares extraños y desconocidos".
El representante del postvanguardismo plasmó también en su poesía su nostalgia por la transición de la economía agraria venezolana a la petrolera. " Tan altos son los edificios que ya no se ve nada mi infancia", reza uno de sus versos que anticipa la conclusión de que vivimos "la era de después de los dioses y de después de la ciudad".
La tierra, esa misma que giró para acercarlo a la memoria y el corazón de millones de seguidores de sus letras, hará lo propio para conservar un legado. Su paso por el planeta cerró un capítulo, pero permanecerán sus palabras que nos recuerdan ahora como nunca "cuánta vida nos guarda la tierra todavía, cuando mañana se despierte".
http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Montejo

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2058
http://www.elpais.com/articulo/narrativa/MONTEJO/_EUGENIO/Siempre/necesitamos/decir/nuevo/palabras/amor/elpbabnar/20020622elpbabnar_20/Tes/ http://literanova.eduardocasanova.com/index.php/2007/08/22/eugenio_montejo_bitacora_del_alma http://www.literaturas.com/EMontejoLC.htm
http://www.saltpublishing.com/books/smpt/1844710335.htm

2008-05-24T05:14:00.013-04:30

Rodolfo Táriba Santaella, escritor
"Pocaterra no olvidó su origen humilde"

(publicado en Notitarde, 17/5/2008, pag. 7)
Marisol Pradas
Foto: Jacinto Oliveros.
"Gritos por doquier,/
banderas manchadas / por la
lluvia y la pólvora. / Una
sombra se levanta / bajo un
puente, en una plaza. / Un
fantasma verde y calvo /
pisotea charcos rojizo s. / El
humo anuncia la tragedia, / pero nada ocurrió; / nadie fue, nadie sabe. / sólo los que cayeron, / sólo los que se fueron, / sólo los ausentes/salpicados por el odio" es el poema escrito bajo el nombre "Abril 11" de Rodolfo Táriba Santaella. Vino a Valencia, ciudad en la que nació hace más de cuarenta años, invitado por el Gobierno Bolivariano de Carabobo, a través de la Secretaría de Cultura y su dirección para el Desarrollo de las Manifestaciones Artísticas y Servicios Bibliotecarios, a dictar un grupo de talleres. Estará hasta el día de mañana enfocando su labor en encuentros de narrativa y formadores de promotores de lectura. Aunque ambos son importantes, el segundo corresponde a la necesidad armónica de generar espacios de reflexión sobre la importancia de la lectura, ofreciendo una visión amplia del acto de leer, la valoración de la lectura como práctica individual y social, la construcción de estrategias para el fomento de la lectura entre jóvenes y adultos, así como el desarrollo de la vinculación afectiva con el oficio de promotor. También brindó una tertulia sobre la vida y obra de José Rafael Pocaterra en los espacios del Ateneo de Valencia.
¿Por qué es importante hoy más que nunca fomentar la lectura?
En un momento en que la tecnología ha sustituido lo que es el proceso lector y el placer de la lectura vemos que nuestras bibliotecas no son visitadas; el libro como objeto físico, como instrumento de aprecio y como obra de arte, si bien no ha desaparecido, su tendencia es convertirse en una pieza de museo. Incluso el papel de la biblioteca, como centro de cultura y difusión del saber, se ha ido perdiendo. Ha llegado al punto de que si no tienen un cyber o un grupo de computadoras se convierten en depósitos de libros; en museos de libros.
¿Cuál es la labor del promotor cultural?

La labor del promotor cultural como tal es acercar a las personas a las bibliotecas, yendo mucho más allá del simple acto lector. Aun cuando en Valencia hay una buena red que se ocupa de su labor y hay mucha tradición en cuanto a las visitas a estos lugares, hay que trascender las paredes del repositorio. Que el libro llegue a las comunidades, que se realicen talleres y que el promotor llegue con el libro en la mano. Como decía Jorge La Rosa, un escritor argentino: "Dar a leer". Tratando de rescatar la figura del libro, del cuentacuentos (la primera raíz de lo que serían las tradiciones y leyendas de todos los pueblos). El promotor de lectura debe convertirse en apóstol del libro.
¿Por qué regresar a Pocaterra?
Tengo un compromiso emocional muy grande con Pocaterra. Desde pequeño, primero, por haber estudiado y leído mi primer poema en la casa donde él nació, la antigua escuela "Miguel Peña", en la calle Anzoátegui con Colombia. La última vez que la visité estaba en muy mal estado, a pesar de que la habían decretado como patrimonio cultural. Después del compromiso emocional incluso por sus raíces zulianas, considero que Pocaterra es un hombre de transición, un escritor que a pesar de todo lo que sufrió como prisionero político en la Cárcel La Rotunda; un hombre que pudo convertirse en otro miembro de la Generación del 28 o un escritor al servicio del Estado, en los periodos posteriores, se dedicó más bien, profundamente a lo social. No olvidó sus raíces, su origen muy humilde y cuando enseña su obra no proyecta la Venezuela postgomecista si no el país con las grandes carencias sociales.
Si analizamos su cuento "Panchito Mandefuá" podemos ver que se hace una oda a la niñez abandonada, en un momento en que ése no es tema de interés para el colectivo en ninguna parte del mundo. Siempre hay un componente social en Pocaterra, más allá de la técnica narrativa y de lo que han visto otros críticos en cuanto a lo grotesco, en cuanto a la imagen semiótica de la imagen de sus escritos. Ese contenido social muy poco se ha estudiado.
¿Hubo hacia Pocaterra una conexión hacia la ternura?
Tiendo más a lo oscuro que a lo tierno. Tiendo más a la oscuridad que a la ternura. En Pocaterra hay ese sentido a la compasión al prójimo enorme, que poco se ve en la literatura venezolana y escritores de su tiempo. Si observamos otros escritores como Gallegos, su obra es el eterno enfrentamiento con la barbarie, pero en Pocaterra no hay esa búsqueda del enfrentamiento como tal. Me acerco a él a través de su preocupación por el necesitado, por el otro o esa proyección por el otro.
¿Cómo es esa proyección por el otro?
El escritor siempre es muy egocéntrico y si somos poetas más todavía. En el caso del narrador, casi nunca lo hay, exclusivo, en primera persona, siempre trata de proyectar las vivencias y emociones del otro. Trato, en mi poesía, proyección en personajes del exterior, de la carretera,de la copera de un bar. Generalmente el poeta siempre es "yo": "Yo" y mi sufrimiento, "yo" y mi dolor. Hay que proyectar las emociones y el sufrimiento de los demás.
¿Alguna identificación con los poetas llamados oscuros?
Con Baudelaire y Rimbaud, los llamados "poetas malditos" en mis tiempos de estudiante de letras en la UCV. Siempre hay como una marca, pero no tengo identificación plena con nada. Todo poeta anda buscando su propia voz.

Poetas que también cargaron con mucha rabia por injusticias sufridas... ¿Cuál es la rabia actual
que siente en Venezuela?
Los que tenemos más de cuarenta años somos personajes de transición. Asumimos nuestra madurez y crecimiento laboral, profesional, personal en otro sistema y, por supuesto, son muchas las rabias que quedan en el camino. Estamos como navegando entre dos aguas porque, si bien tenemos un compromiso social desde el punto de vista laboral y artístico, sentimos que quedan muchas cosas por hacer.
Rodolfo Táriba Santaella es egresado en Letras de la Universidad del Zulia, con estudios de maestría en literatura venezolana. Después hizo estudios de enseñanza de la lengua española, obteniendo mención Magna Cum Laude en la Universidad Cecilio Acosta. Formó parte del grupo literario La 115 (1988-1993) en la UCV, institución que le publicó el libro Antología de Narrativa y Ensayo. Su relato Rostros en Resaca fue mención de honor en el I Concurso Literario Estudiantil de la UCV. Logró mención de honor en la convocatoria de Fundarte del 2002 con el ensayo "Un niple, la lluvia y tú (Retrato de una ciudad hermosa y explosiva)". A finales de año saldrá a la luz su poemario "Entre el sol, la calle y el exilio". Autor de cuentos, poemas, crónicas y ensayos, en la actualidad ejerce la docencia, se desempeña como coordinador académico del área de lengua y literatura de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad "Cecilio Acosta", del estado Zulia. Mantiene en red rodolfotariba.blogspot.com.

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http://notiweb.notitarde.com/historico/2008/05/17/confabulario/index.html

http://www4.loscuentos.net/cuentos/link/356/356825/

http://azulfortaleza.blogspot.com/2008/05/rodolfo-triba-santaella-pocaterra-no.html

12 AÑOS DE LETRALIA; TIERRA DE LETRAS

2008-05-16T18:47:00.006-04:30

12 años de Letralia celebrarán en Maracay.

Editores de tres de los portales literarios más importantes de Venezuela hablarán el próximo sábado 24 de mayo en la Biblioteca Pública Agustín Codazzi, de Maracay (Aragua), sobre la difusión de literatura en Internet y sobre el papel que en esta actividad ha desempeñado la revista literaria digital Letralia, Tierra de Letras, que este martes 20 arriba a su 12º aniversario.
Héctor Torres, de Ficción Breve Venezolana, Daniel Pradilla, de Panfletonegro y Jorge Gómez Jiménez, de Letralia, compartirán con el público sus experiencias en el marco de la celebración de los 12 años de esta publicación, en un encuentro que se iniciará a las 10 de la mañana organizado por la Biblioteca Agustín Codazzi, la Agrupación Literaria Pie de Página y Letralia.
El poder divulgativo de Internet aplicado a la literatura, el desarrollo del libro digital, el aporte de la tecnología al medio editorial, las nuevas relaciones entre el autor y el lector en el entorno de Internet y la creciente presencia de los blogs son algunos de los temas que serán tratados en este evento.
Al finalizar el encuentro se realizará el brindis de presentación de La huella del bisonte, la primera novela de Héctor Torres, que podrá ser adquirida por el público junto con otros títulos del sello Norma, que instalará una expoventa en la sala principal de la Biblioteca Agustín Codazzi, ubicada en el Complejo Cultural Santos Michelena (avenida 19 de Abril, Maracay).

MURIÓ ARTHUR C. CLARKE, MAESTRO DE LA CIENCIA FICCIÓN

2008-03-21T16:18:00.005-04:30

COLOMBO (AFP) — El escritor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke falleció el miércoles en un hospital de Sri Lanka a los 90 años de edad, informó a la AFP su secretario Rohan de Silva.
Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción desde los años 50, como las novelas utópico/humanistas El fin de la infancia, La ciudad y las estrellas, Cita con Rama, y Fuentes del paraíso , además del relato breve El centinela, libro que inspiró a Stanley Kubrick la película 2001: Una odisea del espacio., Clarke había sido internado varias veces en el hospital por una insuficiencia respiratoria desde su 90 cumpleaños, celebrado en diciembre.
"Sir Arthur acaba de fallecer en el hospital Apolo" de Colombo, indicó Da Silva.
Clarke previó desde 1945 que el futuro de las telecomunicaciones pasaría por el desarrollo de los satélites geoestacionarios y en otro de sus relatos cortos intuyó lo que años más tarde se conocería como internet.
Escribió más de 80 libros y, a lo largo de su obra, transmitió el mensaje de que los avances científicos podrían mejorar a la humanidad.
"2001, una odisea del espacio" (1968), de Kubrick, marcó un punto y aparte en el cine de ciencia ficción, a partir de un relato escrito por Clarke en 1951, llamado "El centinela", que más tarde se convirtió en una novela.
En el filme, el sistema de control de una nave espacial se rebela contra los hombres que lo manejan.
Pese a su fama, los expertos consideran que el mayor logro literario de Clarke no es ese título sino otros como "El fin de la infancia", "La ciudad y las estrellas" o "Cita con Rama".
"Su funeral se celebrará probablemente el sábado", en el cementerio de Colombo, indicó su otro secretario, Nalaka Gunawardena.
"Estamos esperando la llegada de los miembros de su familia, venidos de Gran Bretaña y Australia, que ya están en camino", añadió.
La salud del escritor se deterioró bruscamente en las últimas semanas y en el momento de su muerte se encontraba en el hospital.
Clarke había festejado su 90 cumpleaños el 16 de diciembre deseando la paz para su país de adopción, Sri Lanka, donde se estableció hace 50 años y donde incluso hay una academia científica que lleva su nombre.
En aquella ocasión, el escritor sopló la única vela colocada sobre su tarta de cumpleaños durante una fiesta organizada por el gobierno y en la cual participó el jefe de Estado, Mahinda Rajapakse.
"Mi deseo profundo sería asistir a la instauración lo más rápido posible de la paz en Sri Lanka", dijo, refiriéndose al conflicto que enfrenta Colombo con la guerrilla tamil, que ha dejado decenas de miles de muertos.
"Soy consciente de que no basta con desear la paz y que hace falta trabajo duro, valor y tenacidad" para conseguirlo, añadió.
El escritor, en una especie de despedida o testamento como si previera que su vida estaba a punto de apagarse, manifestó de nuevo en aquella ocasión su deseo de que nuestra civilización obtenga un día la prueba de la vida extraterrestre y pidió el uso de combustibles menos contaminantes.
Atado a una silla de ruedas en los últimos 30 años de su vida, debido a una poliomielitis que sufrió en la infancia, Clarke aseguró a sus lectores, en una especie de declaración de adiós que grabó en diciembre, que se marchaba tranquilo.
"Tras haber cumplido 90 órbitas alrededor del Sol no me quedan demasiados reproches ni ambiciones", afirmó.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_C._Clarke

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1588

http://www.ideal.es/granada/20080320/cultura/profeta-futuro-20080320.html

http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=605742

http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=202976

"EL PRINCIPITO" Y LA LUFTWAFFE

2008-03-16T10:28:00.017-04:30

Un octogenario expiloto alemán de la Luftwaffe, con nombre y apellido de siniestras resonancias (Horst Rippert) ha anunciado que fue el responsable de la muerte de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), autor del relato infantil El Principito. "Lo derribé yo", ha dicho con el tono de quien reconoce que en su inconsciente adolescencia mató a un ruiseñor a pedradas. Sabíamos que el piloto escritor se había estrellado en el mar -habían aparecido los restos de su aparato en las redes de los pescadores-, pero no la causa. Acaso un infarto, problemas con la máscara de oxígeno o suicidio. Finalmente, resulta que lo cazaron. Ningún derribo puede ser tan poco honorable, tan triste. Saint-Exupéry era ya un piloto viejo, veterano de Aéropostale, de los Andes, del norte de África, cubierto de heridas: había caído tantas veces, en el Sahara en 1935, sobre las arenas doradas -por las que hubo de caminar durante días-; en Guatemala, en 1937, sobre la selva. No creía en la heroicidad de la guerra: "la guerra no es una aventura, es una enfermedad, como el tifus", decía.
Su mirada a través del cristal de la cabina no era la de uno de esos sanguinarios cazadores, 'young bloods', aves de presa ansiosas de pintar marcas de aviones enemigos en su fuselaje. Saint-Exupéry, en misión de reconocimiento, no buscaba rivales, volaba, se fijaba en el sol, en el viento, en las estrellas, en la disposición de las nubes y en las extrañas formas que éstas adoptan. Inventaba historias, soñaba. No albergaba demasiadas esperanzas sobre su futuro.
Cuando el depredador alemán, a bordo de un avión caza Messerchmit ME-109 lo encontró sobre el Mediterráneo, cerca de Toulon, no tuvo más que colocarse a su espalda y apretar el disparador de sus cañones. Una presa fácil. Súbitamente arrebatado del cielo, Saint-Exupéry cayó, junto con su bimotor Lightning P-38 como una estrella fugaz; plata ardiente siseando al encontrarse con el mar.
Hay algo que nos conmueve en la caída de todo aviador -criaturas del aire desprendidas de su elemento, revelada su fragilidad-. Manfred Von Richthofen cayó, cayó Douglas Bader -el legendario piloto sin piernas de la RAF-; cayó sobre su amada África Dennis Finch-Hatton, el amante de Karen Blixen, en un aeroplano Gipsy Moth igual que el del conde Almásy de El paciente inglés. Cayó sobre el ignoto Pacífico la bella Amelia Earhart -su misterio aún no ha sido desvelado-. Alas efímeras. Ícaros todos. Pero ninguno como Saint-Exupéry, porque con él viajaban la poesía, los baobabs y las rosas, y ese pequeño príncipe que le salvó una vez de las dunas, pero que no pudo hacer nada contra los crueles proyectiles de Horst Rippert y la negra sombra de la guerra y de la Luftwaffe.
JACINTO ANTÓN - Diario El País. España - 16/03/2008
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_de_Saint_Exup%C3%A9ry

http://www.swissinfo.ch/spa/internacional/detail/Un_piloto_alem_n_cree_que_fue_el_quien_abati_a_Saint_Exupery.html?siteSect=143&sid=8862689&cKey=1205686619000&ty=ti
http://afp.google.com/article/ALeqM5hHZZtXHl4myWwiV4pNoiuTEGPMpg http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_3609000/3609047.stm
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=290

RUBEM FONSECA Y "MANDRAKE"

2008-02-24T18:51:00.025-04:30

Desempolvando mis viejos libros, encontré una verdadera joya de la narrativa negra latinoamericana: el libro de relatos El Cobrador, de Rubem Fonseca (Brasil, 1925) publicado en su idioma nativo en 1979, y en español en 1980, por la editorial Bruguera. Al releerlo, descubrí entre sus once cuentos al original Mandrake, que da origen a la serie televisiva transmitida por el canal de cable HBO Latinoamérica desde octubre del pasado año 2007 -ya en su segunda temporada- y comparándole con la serie -por lo menos con el episodio basado en el cuento publicado- pude ver con agrado que la serie respetó la trama original del relato de Fonseca, aunque, por supuesto, con pequeños retoques argumentales para hacerlo más accesible al público televidente.

Rubem Fonseca se ha caracterizado por lo polifacético: es escritor, abogado, comisario retirado de la policía, profesor universitario, periodista y crítico de cine. Es autor de los libros de cuentos Los prisioneros (1963), su primera obra con 38 años y El collar de perro (1965); de las novelas El caso Morel (1973), que convocaría los elogios de la crítica y que sería confiscada por la policía, El gran arte (1983), que le daría pleno reconocimiento mundial, Bufo & Spallanzani (1986), Vastas Emociones y Pensamientos Imperfectos (1988), donde rinde homenaje al gran cuentista ruso Isaac Babel, Agosto (1990) y Romance Negro y otras historias (1995); y de los volúmenes de relatos Lucía Mc Cartney (1967), El cobrador (1979) y Feliz año nuevo (1976). Considerado un narrador excepcional, su novela El Gran Arte fue llevada al cine en 1991, con guión del mismo Fonseca, y en el año 2003 le fueron concedidos los premios literarios Juan Rulfo y Luis de Camoes.

Con un presupuesto total de 6,7 millones de reais, la serie Mandrake tiene en cada uno de sus hasta ahora 13 episodios -de 50 minutos de duración- filmados en formato cinematográfico Super 16, momentos de humor hilarante, con sus coloridos personajes, así como de un erotismo sorprendente y sin censura, (casi rayano en lo porno), y escenas muy violentas, con un ingrediente crítico adicional: la visión de una sociedad hipócrita y decadente, donde la clase alta utiliza a marginados sociales (travestis, prostitutas, gigolós, strippers, homosexuales) como juguetes de sus bajas pasiones para temer luego la extorsión, el chantaje y la exposición de su doble moral ante la opinión pública. Así mismo, el abuso contra la clase trabajadora (secretarias, conserjes, etc.) es otro elemento que combate en la serie este antihéroe latinoamericano –mezcla de detective y abogado- que no escatima recursos, argucias ni astucia para llegar a la verdad, aunque muchas veces no pueda exponerla en los tribunales.

De acuerdo con la trama de la serie, Paulo Mendes (alias Mandrake) es un abogado criminalista de Río de Janeiro, cínico y amoral, que se especializa en casos de chantaje y extorsión. Sus clientes, usualmente, son personas de la alta sociedad carioca, que lo necesitan cuando se ven envueltos en el bajo mundo que secretamente frecuentan.

Dividido entre dos amores y sus múltiples conquistas, el protagonista alterna entre Berta Bronstein, una mujer madura y sofisticada, fanática del yoga, practicante del kamasutra y gran jugadora de ajedrez; y Bebel, de 18 años, bella, perspicaz y ligeramente infantil. El elenco de "Mandrake" está encabezado por Marcos Palmeira, en el papel del abogado criminalista especializado en casos de chantaje, que tiene una visión muy crítica de la sociedad. A su lado, en el reparto principal, la serie cuenta con Maria Luisa Mendonça Miéle, Marcelo Serrado, Virginia Cavendish y presenta a la joven actriz Erika Mader como Bebel.

Los guiones fueron escritos por José Henrique Fonseca (hijo del creador del personaje, el afamado escritor brasilero Rubem Fonseca), Tony Bellotto y Felipe Braga, y la dirección de cada episodio es alternada entre Arthur Fontes, Toni Vanzollini, Carolina Jabor, Lula Buarque de Hollanda y Claudio Torres. Además, José Henrique Fonseca se desempeña como director general de esta serie, que recomiendo ampliamente, a pesar de su crudeza, así como toda la bibliografía del autor...

http://es.wikipedia.org/wiki/Rubem_Fonseca
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1717
http://www-ni.laprensa.com.ni/archivo/2004/enero/03/literaria/ensayos/
http://www.usergioarboleda.edu.co/altus/articulo_fonseca.htm
http://www.letras.s5.com/fonseca2.htm

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

2008-02-10T09:53:00.000-04:30

El 22 de mayo de 2008 será el tan esperado estreno en España y Latinoamérica de Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal. Esta cuarta película de la Saga de Indiana Jones será dirigida nuevamente por el cineasta Steven Spielberg y protagonizada nuevamente en el rol estelar por Harrison Ford como el arqueólogo del látigo y sombrero de cuero, Indiana Jones. La historia se ubicará en el año de 1957, con una misteriosa Calavera de Cristal perdida en Suramérica, y con Indiana Jones enfrentando a agentes de la KGB Soviética por la posesión de la reliquia. La producción viene de parte de George Lucas, omitiendo el uso de efectos especiales digitales generados por CGI con tal de seguir el estilo artístico de rodaje de sus antecesoras. Como nuevos personajes principales se encuentran el hijo de Indiana Jones, Matt, interpretado por Shia LaBeouf (recién estrenado en Transformers) y la pareja, aunque no esposa de Indy, Marion Ravenwood quien actuó antes como contrafigura de Indy en el primer film, Cazadores del Arca Perdida, interpretada por la misma actriz: Karen Allen. La actriz australiana Cate Blanchett (muy conocida por films como Babel, Elizabeth, El Aviador, y El Señor de los Anillos; el retorno del Rey), hará el papel de la hermosa y despiadada agente soviética Irina Spalko, que busca la calavera de cristal para la URSS (rol este que recuerda en la trama al de la doctora Elsa Schneider, arqueóloga y agente secreta nazi personificada por la bellísima actriz irlandesa Alison Doody en la tercera película de la Serie; Indiana Jones y la última Cruzada ). Esta película es muy probable que sea la última que tenga a Harrison Ford (65 años) en el papel de Indiana Jones. El legendario y septuagenario actor británico (ya retirado) Sean Connery se rehusó a actuar nuevamente como el padre de Indiana Jones; el Doctor Henry Jones, ya que asegura que por más efectos especiales y dobles que se usen en las escenas de acción, su edad (77 años) ya no le permite embarcarse en películas de acción y adrenalina.
John Williams aceptó hacerse cargo del sonido y las partituras musicales del filme, tal y como lo ha hecho en la mayoría de las películas de Spielberg y Lucas, y particularmente en la previa trilogía del personaje. La película pasó por diversos problemas técnicos -relacionados directamente con el inicio de su producción, justo cuando la tercera película en la serie fue estrenada en 1989 como el final temporal de la trilogía, logrando prolongar la realización de la misma por largo período de tiempo. Finalmente el guión definitivo de esta nueva adaptación fue terminado a finales del 2006, iniciando su rodaje el 18 de junio de 2007 en Nuevo México para filmar las escenas alusivas a Marruecos dentro del film, y continuando en locaciones como Connecticut, Hawaii, Los Angeles y finalmente en la región de Fresno, California, donde finalizó la filmación -prolongada por un período total de 79 días -, el 12 de octubre del pasado año.
Al término del rodaje, un individuo presuntamente llamado Roderick Davis, robó parte de los materiales alusivos al rodaje de la película, entre ellos computadoras y fotografías de las escenas, las cuales fueron posteriormente ofrecidas a la venta pública por correo electrónico a diversos sitios web. Días después, Davis fue detenido por la Policía de Los Angeles bajo el delito de "encubrir propiedad robada".
A través de declaraciones a la cadena televisiva MTV, George Lucas reveló que Indiana Jones 4 será la mejor de la saga completa, argumentando esto en base a que "esta vez, la trama se centra en los cráneos hechos de cristales, una reliquia existente en la vida real y que forma parte de la mitología verdadera y esoterismo actual". La más famosa de estas reliquias precolombinas es conocida como el Cráneo de cristal o Cráneo Mitchell-Hedges, una calavera tallada en cristal de roca, cuya antigüedad se calcula en 3.600 años, y que es actualmente propiedad del Museo Británico.

http://www.indianajones.com/

http://www.opinionepubblica.org/cinema/12-indiana-jones-4-iv-il-trailer-del-nuovo-film-il-regno-del-teschio-di-cristallo_2

http://www.cinecin.com/mostrar_pelicula.asp?id=1053

http://www.estrenosmdq.com.ar/pelicula/819/indiana-jones-4

EL HALCÓN MALTÉS (1941)

2008-01-27T14:37:00.000-04:30

DIRECTOR:
John Huston
GUIÓN:
John Huston (Novela: Dashiell Hammett)
MÚSICA:
Adolph Deutsch
FOTOGRAFÍA:
Arthur Edeson
REPARTO:
Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan
PRODUCTORA: Warner Bros. Productor: Hal Wallis.

Sin duda: una de las joyas del cine negro, y tal vez la primera en su género, tanto por su excelente director como por la calidad actoral del protagonista, el primero de los "hombres rudos" de Hollywood: el halcón maltés es un film dirigido por John Huston en el año 1941, basado en la novela del mismo nombre del escritor norteamericano Dashiell Hammett y la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año 1931 y en 1936. Es la primera película de John Huston como director, como recompensa de la Warner Brothers tras diez años como guionista. Se suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro. En un principio se ofreció el papel de Sam Spade al actor George Raft, pero este no quería trabajar con un director novato, así que se lo ofrecieron a Humphrey Bogart como segunda opción. Walter Huston, padre de John Huston, interviene en un pequeño papel, como el marinero que lleva el halcón al despacho de Sam Spade.

SINOPSIS DEL ARGUMENTO En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron obsequiar al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón, realizada en oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas, en agradecimiento a ciertas prerrogativas concedidas por el monarca. Sin embargo, esta maravillosa joya no llegó nunca a manos de Carlos V, ya que la galera en la que era trasportada fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_halc%C3%B3n_malt%C3%A9s_%281941%29

http://www.filmaffinity.com/es/film174261.html

http://www.clarin.com/diario/2005/02/21/conexiones/t-925571.htm

FALLECIÓ EL ESCRITOR ADRIANO GONZÁLEZ LEÓN

2008-01-13T21:25:00.000-04:30

Caracas, 13 enero (RT) El conocido escritor venezolano y profesor universitario Adriano González León, una de las grandes plumas de nuestro país, falleció ayer sábado 12 en la tarde, en Caracas, víctima de un infarto, mientras comía en un conocido restaurant del Este capitalino.
Nacido en Valera, estado Trujillo, el 14 de noviembre de 1931, González León se graduó de abogado en la Universidad Central de Venezuela, donde además fue profesor de literatura en la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Educación.
Sus primeras incursiones en la literatura fueron como cuentista, con las obras Las Hogueras más Altas (1959), Asfalto-Infierno (1963) y Hombre que daba Sed (1967), donde describía ambientes urbanos y campesinos sombríos y dramáticos. Ampliamente conocido por sus cuentos y novelas, en 1968 obtuvo el premio "Biblioteca Breve" (Barcelona) con su obra País Portátil (publicada por Ediciones Seix Barral, España). Asimismo, formó parte del grupo Sardio, integrado por escritores y artistas plásticos, el cual editó la revista homónima, señalada por su compromiso político revolucionario, y posteriormente formó parte del grupo llamado República del Este, junto a otros escritores venezolanos de gran valía como Orlando Araujo, Caupolicán Ovalles y Ludovico Silva, ya fallecidos. Además editó Huesos de mis huesos (1997), Damas (1979), De ramas y secretos (1980), El libro de las escrituras (1982), Solosolo (1985), Linaje de árboles (1988), Del rayo y de la lluvia (1991), El viejo y los leones (1996) y Viento Blanco (2001), así como su novela Viejo (1995) de la cual tuvo como su mejor crítico nada menos que a Gabriel García Márquez, quien dijo de ella: "es la novela que me hubiera gustado escribir...".

En entrevista publicada en el diario El Nacional, el 3 de octubre de 2007, afirmó: "Aunque nunca podré ganarme un apelativo tan noble como el de ‘El manco de Lepanto', creo que sí llegaré a ser llamado `El cojo del Alto Escuque'".

"Uno escribe a veces por ociosidad... No encuentra nada qué hacer y entonces piensa que un pájaro está avanzando sobre la vitrina del occidente, entonces ¡coño! si el pájaro se estrella crea una conmoción y hay unas estalactitas de vidrio y una lucidez y una grandeza de tus ojos y un porvenir de espejos que se repiten y siempre buscaremos a esa amiga y princesa que se mueve por las nubes y que compite con los pájaros del más allá" (AGL)
Los restos de Adriano González León serán velados en la Funeraria Vallés de La Florida. Paz a sus restos.

http://www.letralia.com/178/0112gonzalezleon.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Adriano_Gonz%C3%A1lez_Le%C3%B3n

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2577

http://www.ucm.es/info/especulo/numero8/adriano.htm

Nota del Editor: Gracias, recordado Profesor, donde quiera que esté, aunque seguramente estará junto a Orlando, Caupolicán, Ludovico y Juan Rulfo, sus grandes amigos, celebrando su paso a la eternidad. Siempre recordaremos sus consejos en las aulas de la UCV, donde nos hicimos escritores gracias a su ejemplo, y en las mesas del Bar "América", donde escuchamos sus anécdotas y conocimos gran parte de la historia política y cultural de nuestro país ¡Salud Adriano!

BALA MORENA (MARCOS TARRE BRICEÑO)

2008-01-05T20:05:00.000-04:30

¡Feliz 2008, amigos lectores! De regreso de vacaciones de fin de año, durante el largo viaje de ida y regreso, tuve oportunidad de leer por segunda vez una excelente novela negra venezolana - con mayor gusto que cuando salió editada en 2004 y me la regalaron en 2005 - cuyo marco temático-ambiental sigue siendo de actualidad, como es el caso de la larga guerra civil en Colombia. El editor Leonardo Milla -responsable de Alfadil- rescata la colección Alfa 7 de la desaparecida editorial española Laia, para publicar lo mejor y más actual del thriller sudamericano. Bala morena, de Marcos Tarre Briceño (Nueva York, 1950), arquitecto, novelista, analista de seguridad, y autor de conocidos "bestsellers" de los años 80 y 90 tales como Colt Commando 5.56 (la cual fue llevada al cine con un éxito moderado en 1986, aunque opino que su adaptación no le hizo honor ni al escritor, ni a la novela, ni al cineasta), además de Sentinel 44, BAR 30, y Operativo Victoria, publicadas por la editorial nacional Sarbo. Bala Morena es una de las más estremecedoras novelas negras venezolanas de los últimos tiempos, en un país poco cultivador y lector del género: un thriller delirante, sin ningún tipo de concesión al lector, que lo dejará al final de sus 334 páginas con un profundo vacío existencial y sumido en la desconfianza hacia el género humano. Supera ampliamente a Operativo Victoria en su estilo narrativo y el final inesperado, aunque temáticamente se acercan ambas, con salvables diferencias. En un lugar de la selva colombiana, próximo a la frontera venezolana, el doctor Fabio Pachón, reconocido psiquiatra y fundador de una ONG al servicio de los derechos humanos, es contratado por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) para interrogar y torturar física y psíquicamente a un siniestro personaje llamado Andy Salomón, oficial retirado de la armada venezolana, que es reentrenado y contratado como asesino a sueldo por la Dirección de Inteligencia Militar (DIM) para eliminar elementos claves de la guerrilla, y es atrapado por uno de los grupos de las FARC; el frente "Armando Saldivar". Con una crueldad refinada y sin límites, y aplicando sus conocimientos médicos y psicológicos para dañar física y mentalmente al prisionero, el doctor Pachón intentará sacar la máxima información del detenido (hombre especialmente entrenado para aguantar la tortura) sobre su verdadera identidad, su origen, su pasado, sus contratantes, sus víctimas y sus operaciones clandestinas. A lo largo de esta novela, tanto el prisionero como su interrogador compiten en un escalofriante "tour de force" a ver quién de ellos es más frío e inmisericorde; y el lector, que al principio bien pudiera sentir compasión por ese hombre que día a día está siendo sometido a terribles pruebas físicas y psíquicas, acaba desistiendo de compadecerle a medida que descubre su siniestro pasado; pero si terrible es el expediente criminal de Andy Salomón, no menos terrible es la conducta del doctor Pachón, -digno discípulo del médico nazi Joseph Mengele- quien acaba siendo la más repugnante y odiosa figura de esta novela sin héroes, cuyo trasfondo es la crítica hacia una insurgencia que ha hecho de la guerra su forma de subsistencia, y por tanto debe perpetuarla, como hacia una contrainsurgencia que no duda en utilizar todo tipo de medios al margen de la ley para diezmar física, militar y económicamente a los rebeldes. El lector literalmente sigue por la selva colombiana los avatares de ese despiadado grupo guerrillero que ajusta cuentas entre los suyos sin que les tiemble el pulso. Esta novela -como todas las de Tarre- abunda en detalles técnicos sobre armas, tácticas e incluso en medicamentos y operaciones psicológicas, por lo cual vemos que el autor ha tenido a su disposición un buen equipo de asesores en los campos de la informática, armamento, medicina y técnicas de interrogación. El plato fuerte de esta novela es ese duelo a muerte entre dos personajes que compiten en maldad en el "corazón de las tinieblas" de esas selvas colombianas agitadas desde hace décadas por una violencia inhumana, sin un final próximo posible. (Editada por Alfadil, 2004, y disponible en las Librerías Nacho y Tecniciencia).

http://www.trama.org.ve/tarre/index.html

http://www.trama.org.ve/tarre/coltcomando.html

http://www.trama.org.ve/tarre/sentinel44.html

http://www.trama.org.ve/tarre/bar30.html

http://www.trama.org.ve/tarre/operativovictoria.html

http://www.trama.org.ve/tarre/balamorena.html

Nota del editor: nos quedamos esperando desde el año 1989 la novela de Marcos Tarre (sin título conocido desde entonces) sobre una hipotética guerra entre Venezuela y Colombia, iniciada por ésta última con un ataque de comandos de la armada colombiana al archipiélago de Los Monjes, simultáneamente con un ataque aéreo a las bases de Maracay, uno de cuyos capítulos aislados pudimos leer publicado en la edición aniversaria del Diario "El Nacional" de ese mismo año, aunque dicha novela tal vez luzca política y diplomáticamente inaceptable en la coyuntura actual.

BAND OF BROTHERS

2007-11-28T21:50:00.000-04:00

Aunque esta es una sección dedicada al Cine, permítanme comentarles, a petición de un amigo lector asiduo de este blog, sobre una de las mejores, más costosas y mejor producidas miniseries en toda la historia de la TV, y de paso, mi favorita: Band of Brothers (cuyo título fue traducido en español como hermandad en la trinchera, y hermanos en armas) es una serie original del canal HBO del año 2001, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, quienes por lo visto se habían quedado con ganas de seguir profundizando en el tema de la segunda guerra mundial, luego de trabajar juntos en Rescatando al Soldado Ryan.
La serie consta de 10 capítulos, filmados casi todos por distintos directores (menos uno, Mikael Salomon, que dirige dos) y que narran una historia consecutiva y con diversos protagonistas de un grupo de combatientes de la compañia E (Easy Company) de la división aerotransportada 101, basada en el libro del historiador y biógrafo Stephen Ambrose “Band of Brothers” (1992), quien también escribió otro interesante libro sobre la segunda guerra mundial: “The Pegasus Bridge” sobre una misión que fue preludio del Día “D”.
Se pueden encontrar 2 capítulos más a los 10 publicados sobre Band of Brothers donde se presentan el making off (la realización y puesta en pantalla de la serie) y otro que se concentra en las entrevistas a los personajes reales que abren cada episodio, donde también se dan los nombres de los mismos para identificarlos con la acción de los capítulos. (miniwebsite en the History Channel)
Sinopsis de los capítulos:
1) CURRAHEE
Dirección: Phil Alden Robinson.
La Compañía Easy comienza su entrenamiento de paracaidistas en Camp Toccoa, en el estado de Georgia. En este capítulo son presentados la mayor parte de los personajes, particularmente el Tte. Richard Winters y el Tte. Lewis Nixon. El episodio se centra principalmente en la reacción de los hombres a su comandante el Capitán Herbert Sobel, el egocéntrico, áspero y medio inepto primer comandante de la Compañía Easy, sin embargo, durante los entrenamientos y ejercicios los hombres comienzan a cuestionar el liderazgo de Sobel en combate, debido a que este era muy errático en acción. Entonces los suboficiales, en un acto de motín, dicen que no quieren seguir más en servicio en la Compañía Easy. Como resultado, y luego de una severa reprimenda a los sargentos, el Coronel Robert Sink traslada a Sobel y en su lugar pone al Teniente Thomas Meehan. Al final del episodio, los hombres son embarcados hacia Inglaterra para prepararse para el salto sobre Europa como parte de la Operación Overlord en el Día D.
2) DAY OF DAYS (El Día D)
Dirección: Richard Loncraine.
El Día D (6-6-1944) finalmente llega y la Compañía Easy participará en la Invasión de Normandía, incluido el Asalto a Brécourt Manor, afrontando la pérdida de su nuevo comandante, el Tte. Meehan. Este episodio muestra principalmente la perspectiva del Tte. Dick Winters, tratando de reagrupar a los paracaidistas de la Compañía Easy y su intento por alcanzar el objetivo asignado después de haber saltado muchos kilómetros lejos de donde se suponía que el avión C-47 los tenía que dejar, en la Península de Cotentin.
3) CARENTAN
Dirección: Mikael Salomon.
La Compañía Easy, parcialmente reagrupada, toma el pueblo francés de Carentan y repele el esperado contraataque alemán. Este episodio está mostrado desde la visión del soldado Albert Blithe, quien sufre una experiencia traumática durante el salto, que le impide combatir, y de los Tenientes Harry Welsh y "Buck" Compton, quienes se convierten en dos de los más valiosos oficiales de la compañía E. En este episodio, al Tte. Winters se le ordena capturar y destruir unos cañones en Brecourt que están disparando hacia la playa Omaha. Durante el asalto muere el soldado John Hall del equipo de basketball, miembro de la compañía Able. Por esta acción, le es otorgada al Teniente Dick Winters la Cruz de Servicios Distinguidos.
4) REPLACEMENTS (Reemplazos)
Dirección: David Nutter.
De vuelta en Inglaterra, la Compañía Easy recibe a los reemplazos; Winters, ahora capitán, lidera la compañía en un asalto aéreo sobre Holanda en apoyo a la Operación Market Garden. El Episodio muestra principalmente la perspectiva de los nuevos soldados de la Easy, como también la del Sargento “Bull” Randleman que desaparece en combate y se esconde en un granero para evitar ser atrapado por los alemanes en la retirada aliada, pero logra sobrevivir y vuelve a la compañía a la mañana siguiente.
5) CROSSROADS (Encrucijada)
Dirección: Tom Hanks.
Todavía en Holanda, la Compañía Easy toma parte contra una ofensiva alemana, mostrando alternadamente flashbacks de lo ocurrido, mientras Winters, ahora miembro del Estado Mayor del Batallón, escribe el informe de la batalla, la última en la que combate directamente. La Compañía Easy ahora es traspasada al mando del Tte. "Moose" Heyliger, secundado por el pusilánime Tte. Norman Dike.
6) BASTOGNE
Dirección: David Leland.
La Compañía Easy es enviada al pueblo belga de Bastogne durante la Batalla de las Ardenas en pleno invierno, mal armados y equipados. Este episodio está mostrado desde la perspectiva del Soldado Eugene Roe, uno de los dos paramédicos de la Compañía Easy, quien encuentra el amor en los ojos de una hermosa enfermera belga, Renèe, quien muere durante un bombardeo alemán a Bastogne. Es el único episodio de la serie donde el amor se vuelve parte de la trama, aunque con un final trágico.
7) THE BREAKING POINT (El punto límite)
Dirección: David Frankel.

Este episodio ilustra el estrés y la fatiga producto del combate alrededor del pueblo de Foy, en Bélgica, después del duro invierno y las pérdidas humanas en Bastogne. El episodio está narrado desde la perspectiva del Sargento Primero Carwood Lipton. El Capitán Ronald Speirs se convierte en el nuevo Comandante de la Compañía Easy cuando el Tte. Dike entra en pánico y muere por su ineptitud e inacción durante el asalto a Foy.
8) THE LAST PATROL (La última patrulla)
Dirección: Tony To).
La Compañía Easy es enviada al pueblo de Haguenau. Este episodio está contado desde la perspectiva de David Webster, un soldado raso, estudiante de literatura en Harvard y miembro desde su fundación de la compañía Easy, herido en Holanda, que regresa del hospital y por no haber estado en Bastogne era tratado como un reemplazo, y el 2º Teniente Jones (otro joven oficial de reemplazo, recién graduado en West Point) interpretado por Colin Hanks, hijo del productor ejecutivo de la serie, el actor hollywoodense Tom Hanks. Por ordenes del Cnel. Sink, Winters envía a una patrulla de reconocimiento a capturar prisioneros alemanes para obtener información. Ante el éxito de la patrulla, aún con un joven recluta muerto por su propia granada, Sink ordena una acción similar a la noche siguiente, pero Winters y Nixon hábilmente rehuyen y cancelan dicha orden. Winters es ascendido a Mayor y el Sargento Lipton a 2º Teniente. A juicio de la mayoría de los críticos, uno de los mejores episodios de la serie (aunque para mí es mejor el nº 6, Bastogne)
9) WHY WE FIGHT (Por qué luchamos)
Dirección: David Frankel.
La Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un Campo de Concentración Nazi cerca de Landsberg, donde descubren el horror de los campos de muerte y las cámaras de gas, causando la ira y desconcierto de muchos, principalmente del soldado judío Liebgott y de Webster. Este episodio es narrado desde la perspectiva del Capitán Lewis Nixon.
10) POINTS (Puntos)
Dirección: Mikael Salomon.
La Compañía Easy captura el Nido del Águila de Hitler, termina la guerra en Europa y ahora los hombres de la Easy se preparan para ser enviados al Teatro del Pacífico a combatir en Okinawa. Sólo los soldados que hayan acumulado suficientes puntos por heridas o acciones en combate podrán regresar a su hogar. Pero la inactividad y el ocio generan incidentes desafortunados en los hombres de la Easy, tal como el tiroteo donde resulta gravemente herido el Sgto. Grant, del 1er. pelotón. Afortunadamente, la guerra finaliza y todos los hombres de la Compañía Easy son enviados a casa.

11) WE STAND ALONE TOGETHER (Estamos solos pero unidos)
Dirección: Mark Cowen.
Es el documental sobre “Band Of Brothers”, con la entrevista a cada uno de los auténticos miembros (sobrevivientes) de la Compañía Easy, haciendo un recorrido por todas sus historias desde la perspectiva de cada uno de los sucesos vividos por la Unidad a lo largo de la guerra.

fuentes consultadas: www.es.wikipedia.org/wiki/Band_of_Brothers

www.a2a.com.ar/band-of-brothers-banda-de-hermanos/

http://www.hbo.com/band

ESTATUA DE JAMES JOYCE (Calle O' Connell: Dublín, Irlanda)

2007-11-18T17:39:00.000-04:00

James Augustine Aloysius Joyce (en irlandés Séamas Seoighe) nació en Dublín (Irlanda) en 1882, y muere en Zürich (Suiza) en 1941 . Narrador, poeta y dramaturgo, es considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su fama es debida a obras narrativas tales como Dublineses (1914), Retrato del artista adolescente (1916), y sobre todo a su obra maestra, la polémica novela titulada Ulises (1922) la cual le dio reconocimiento mundial. Su novela póstuma Finnegan's wake, (el despertar de Finnegan, 1939) cuya traducción al español fue labor de muchos años, ha sido poco reconocida, aunque todavía estudiada, por los juegos de palabras enrevesados y las constantes referencias a la lengua gaélica que aún dificultan su comprensión y análisis.

"He puesto muchos laberintos y enigmas que mantendrán ocupados durantes siglos a los profesores discutiendo sobre lo que yo quería decir. Es la única manera de lograr la inmortalidad." (sobre su novela Ulises)

“Te diré lo que haré y lo que no haré. No serviré por más tiempo a aquello en lo que no creo, llámese mi hogar, mi patria o mi religión. Y trataré de expresarme de algún modo en vida y arte, tan libremente como sea posible, tan plenamente como sea posible, usando para mi defensa las solas armas que me permito usar: silencio, destierro y astucia”. (James Joyce: Retrato del artista adolescente)

fuente: www.es.wikipedia.org

http://es.wikipedia.org/wiki/Finnegans_Wake

DEL CUENTO Y SUS ALREDEDORES

2007-11-18T16:53:00.000-04:00

Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares (compiladores) Caracas, 1997. Monte Avila Editores Latinoamericana. Colección Estudios. 570 p.

A pesar de ser un género firmemente establecido, en especial dentro de la literatura latinoamericana, y acerca del cual tanto narradores como críticos han reflexionado, el cuento sigue sin gozar de una teoría que sirva de marco científico para abordarlo de un modo más o menos serio y que integre elementos tan diversos como el texto, el lector, el escritor y su contexto sociocultural. Cuentistas tan disímiles como Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Horacio Quiroga, Anton Chejov, Jorge Luis Borges, Guillermo Meneses, y críticos como Mariano Baquero Goyanes, Seymour Menton y Mario Lancelotti, entre otros, han tratado de conceptualizar y delimitar este género que, aún teniendo rasgos y elementos constantes, continúa siendo díficil de aprehender. Este libro, compilado por Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares, presenta algunos aspectos generales en torno a la conceptualización y teoría del cuento, con diversos textos teóricos y ensayos sobre el tema. (disponible en las LIBRERÍAS DEL SUR)

2007-11-04T01:30:00.000-04:00

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS

(2002)
Director: Randall Wallace (Basado en el libro de Harold G. Moore y Joseph L. Galloway) Actuaciones: Mel Gibson, Madeleine Stowe, Greg Kinnear, Sam Elliott.
Acción, Drama, Guerra
La guerra de Vietnam es para los Estados Unidos una vergüenza; no sólo por ser una batalla perdida, sino porque incluso, sus mismos hijos han clamado por un reconocimiento que nunca llegó; y si acaso lo hizo, fue tan sólo con un frío monumento que no le hace justicia al soldado que cayó defendiendo un país que no era el suyo.
De sorprendente calificaría yo este filme. Me dirán que se han hecho docenas de películas sobre la guerra de Vietnam; que se han filmado demasiados documentales sobre sus secuelas; que prácticamente todos los grandes actores han abordado el tema de una u otra manera, pero créanme que en esta ocasión no es igual.
Es verdad que después de joyas como Saving Private Ryan, The Thin Red Line, Platoon o Black Hawk Down ya no hay mucho que filmar en cintas de guerra. Tal vez... y digo tal vez porque los movimientos de cámara, velocidad y la manera de manipular la edición tiene instantes sublimes en esta película.
Pero dejando de lado eso, les diré que We Were Soldiers no es una producción que alabe el patriotismo norteamericano por defender un país pobre o invadido. No. We Were Soldiers es un reclamo de los soldados caídos en una guerra estúpida y sin sentido. Es el grito de las esposas que se quedaron viudas. De las madres sin hijos y de los hijos huérfanos. Es el alarido de los mismos soldados que sobrevivieron a esta carnicería patriotera en las selvas de Vietnam para decirle a su gobierno que se sintieron abandonados, pues los dejaron morir frente a las ametralladoras del Vietcong. Es la voz de los muertos que reclaman el haber sido enviados a defender un país extraño, para luego ser simplemente dejados atrás. Es haberse dado cuenta, con todo el dolor y la frustración que implica, que los soldados que murieron en el campo de batalla, no pelearon por Dios, no pelearon por su país, no pelearon por los derechos. Simplemente peleaban por ellos mismos, pues una vez fuera de sus casas y de su patria lo único que tenían eran unos a otros.
La cinta es una belleza cinematográfica, y siguiendo toda la escuela que Spielberg dejó con sus cintas bélicas, We Were Soldiers es explícita hasta decir basta. Las balas sobran, la sangre salpica, los cuerpos se mutilan. Los hombres sufren... y mueren, como en la vida real.
La trama se desarrolla basada en el libro de las vivencias personales del Coronel Hal Moore, brillantemente interpretado por Mel Gibson; Moore narra sus experiencias para llevar a un grupo de jóvenes reclutas a emprender lo que fue la primera batalla terrestre de la Guerra de Vietnam.
Las dos terceras partes finales de la película muestran tan sólo día y medio en la vida y la muerte de estos hombres. Una batalla en la que no se peleaba por nada, excepto por demostrar que ninguno de los dos bandos estaba dispuesto a ceder un centímetro de sus posiciones.
Dentro del grupo de soldados que Hal Moore comandó, se nos narran algunas historias personales, como la del hombre que acaba de ser padre y sufre un debate moral entre su instinto patriota y su reciente paternidad; o la del fotógrafo, que amante de su cámara y su trabajo se lanza al campo de batalla para retratar la guerra, pero termina convirtiéndose en un hermano más de estos hombres que luchaban por su vida. Esta secuencia en especial es maravillosa.
We Were Soldiers muestra un detalle olvidado por el resto de las cintas de Vietnam; el atestiguar el dolor y la negación de las esposas cuando recibían las trágicas noticias de sus maridos caídos en batalla; llevadas a casa por simples telegramas en sobres blancos, portadores de muerte y desolación.
La música de la cinta es una delicia nostálgica, que utilizando un recurso ya muy visto pero siempre efectivo, nos muestra violencia al son de una melodía dulce y apaciguada.
Sorprende de verdad esta realización, vuelvo a decirlo; especialmente porque Randall Wallace realiza apenas su segundo producto en la silla de Director; el primero había sido The man in the Iron Mask, y aún cuando había laborado en otras cintas como guionista, no es sino hasta We Were Soldiers que vuelve a tomar la batuta principal. definitivamente un muy buen logro y una película que pese a su alto contenido bélico, reúne los componentes esenciales que le agradan al público y a la Academia.
Fuente: luis@cinenganos.com

"Lo que me motiva a escribir es la realidad"

2007-10-28T15:18:00.000-04:00

ANGEL GUSTAVO INFANTE
Lo urbano como tema

(autor: Francisco Reyes, revista dominical CLARO, Nº 36, p.6, 30-09-2007)

Angel Gustavo Infante es perfeccionista. Desde que publicó su primera novela (Cerrícolas) en 1986, ha llevado a la imprenta pocos trabajos, entre ellos Joselolo, relato ganador del concurso de cuentos de El Nacional en 1987, que lo dio a conocer. Su última obra narrativa, Una mujer por siempre jamás, publicada recientemente por Monte Avila Editores, ganó el Premio de Narrativa de la Bienal Latinoamericana de Literatura José Rafael Pocaterra 2004, otorgado por el Ateneo de Valencia.
“Mi contexto siempre ha sido urbano y es difícil desligarse de él. Lo que pasa es que mis inicios estuvieron marcados por trabajos sobre la marginalidad urbana, de allí que me hayan ubicado en esa área. Sin embargo, básicamente hoy en día todos somos urbanos, pues ya pasaron los temas que tenían que ver con la ruralidad, la tierra la selva, etc.” afirma Infante.
Dentro de esa temática se inscribe Cerrícolas, la cual fue publicada hace veinte años. “la visión desarrollada sigue vigente, pues ahí no hay ningún reparo social, es la presentación de un fresco de la marginalidad caraqueña de ese momento, que pienso que puede estar vigente aún, pues tiene todos los elementos que se manejan en la actualidad”.
Su segunda novela, Yo soy la rumba (publicada por Grijalbo en 1992) tiene como gran tema la música del Caribe. “estoy marcado en gran medida por la cultura popular, que tiene en la canción su máxima representación. Todos tenemos una canción preferida, desde que uno nace hasta que muere lo acompaña una canción. La infancia, la juventud, en fin, la vida, está marcada por eso.”
Su tercer libro, Una mujer por siempre jamás, está conformado por ocho cuentos acerca de las relaciones amorosas. “el género con el que me siento más cómodo es con el cuento. El cuento es más exigente pero me queda mejor, y es que tiendo a la brevedad por naturaleza,” afirma.
Sobre su rutina de escritura, señala que “Yo escribo cuando me provoca. La escritura en mí está muy ligada al placer, y por esa razón escribo cuando me provoca y cuando tengo algo que decir. Por eso he publicado muy poco. Además de eso, me exijo demasiado, dejo reposar a mis textos durante mucho tiempo. Lo que me motiva a escribir es la realidad, las limitaciones y alcances de la vida humana”

CASABLANCA (USA, 1942)

2007-10-13T16:33:00.001-04:00

Director: Michael Curtiz. Año: 1942. Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Kock. Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Conrad Veidt, Dooley Wilson.
Probablemente (y a mi parecer) la mejor película de la historia del cine. Casablanca ganó tres Oscars en 1942: mejor película, mejor director y mejor guión. Magistral desde todo punto de vista, narra una historia de amor, pérdida y reencuentro en tiempos de guerra. Michael Curtiz, un director húngaro recién llegado de Europa y Howard Kock, junto con los hermanos Julius y Philip Epstein son sus artífices. Aunque quizás habría que hacer mención al Hollywood de los 40, ese Hollywood dorado que se rebelaba al clima bélico de la II Guerra Mundial con su cine. Un líder de la resistencia francesa (Victor Laszlo, Paul Henreid) llega a Casablanca, una ciudad del noroeste africano perteneciente a la Francia no ocupada; viene en busca de un salvoconducto que le lleve a Norteamérica. Le acompaña su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman). Por azar del destino visita un local llamado "Rick's Café Americain", en busca de un contacto de la resistencia. El local es propiedad de Rick Blaine (Humphrey Bogart). Rick e Ilsa Lund se reencuentran, después de haber sido novios en París antes de la caída de Francia en manos de los Nazis. (Ella lo abandonó cuando Rick le pidió huir juntos de Francia, junto con su inseparable pianista Sam, dejándole por toda explicación una carta; sin embargo, ahora aparece como la señora Laszlo). Desde entonces la película narra la búsqueda del salvoconducto, que va a estar en manos de Rick, al tiempo que Rick e Ilsa vuelven a enamorarse. Destacan las excelentes interpretaciones de Claude Rains y muchos secundarios de lujo como Peter Lorre, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet y Dooley Wilson (Sam, el pianista y fiel mayordomo de Rick), entre otros muchos. Es bien sabido que el rodaje fue algo caótico, por lo que a precipitado se refiere, ya que el guión estaba aún por terminarse cuando comenzó a rodarse la película. Los hermanos Epstein escribieron y reescribieron el guión en numerosas ocasiones, hasta tal punto que los propios actores, y sobre todo la pareja formada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, interpretaban sus papeles sin saber como acabaría la historia. Dios quiso que la historia acabara como finalmente acabó. Y es que probablemente el final de esta maravillosa historia, sea la principal causa de su éxito y de su grandeza. La historia se basa en una obra no estrenada titulada Everybody comes to Rick's, escrita por Murray Burnett y Joan Allison. El costo total de la producción rozó los 870.000 dólares. Humphrey Bogart y Claude Rains fueron nominados al Oscar como mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente. Curtiz transformó al detestable príncipe Juan (Robin Hood) en el cínico de gran corazón capitán Renault (Claude Rains). Una anécdota graciosa del rodaje es que se utilizó una pequeña plataforma para calzar a Bogart (que medía 1,60 mts) en las escenas que aparecía junto a Ingrid Bergman (1,80 mts)...Casablanca es un producto magistral, una obra de arte del cine. Aunque desde luego no atribuible a una sola persona. Gran parte del éxito está en el guión, gran parte también al propio Michael Curtiz, al productor Hall Wallis y desde luego a los actores. ¿Quién podría imaginarse a Ronald Reagan o Ann Sheridan en el papel de Rick o de Ilsa? Pues parece ser que estuvieron cerca de firmar con la Warner para filmarla... Irrepetible obra maestra.

fuente: la web del cine clásico (http://www.geocities.com/)

2007-10-13T16:07:00.000-04:00

PARTO DE CABALLEROS

(Novela) Luis Barrera Linares
Monte Avila Editores. Primera edición: 1991

Con el suicidio de Taíto Caballero y el enigmático testamento

que tan mal rato hace pasar a Paloma, su viuda, se inicia una

serie de descabellados acontecimientos que habrán de afectar

a toda la descendencia del personaje.

(disponible en las Librerías del Sur)

"Barrera Linares compone su narrativa con pleno dominio de los procedimientos narrativos experimentales y al rehuir lo documental del verismo, se permite cualquier ruptura o improvisación escritural. Concede a la feminidad sexoanimal un papel revelador (escena de la prostituta Bronca Quarrel con Marcos Knight), siendo uno de los logros de la narración la mezcla idiomática de un inglés antillano y del castellano, así como de los personajes tan virtuales y ficticios como la narración misma, fundada en el fenómeno imaginario de la preñez masculina, en vía de especulación cinematográfica y literaria."
(Juan Liscano: Panorama de la literatura venezolana actual. Caracas: Alfadil, 1995: p. 289)

2007-10-08T17:10:00.000-04:00

Pasión por las letras
Comprender la lectura a través de textos literarios

"Desarrollar en el alumno las habilidades lectoras también contribuye a potenciar las habilidades del pensamiento, y por ende también las competencias comunicativas, tanto orales como escritas"

Yuly Mora (Prensa UNICA)

Rodolfo Táriba es Licenciado en Letras egresado de La Universidad del Zulia (LUZ), profesor de la Universidad Católica “Cecilio Acosta” (UNICA) en la Facultad de Ciencias de la Educación y con 15 años de experiencia docente en el área de educación básica.

Táriba presenta su proyecto de grado titulado “Desarrollo de la comprensión lectora a través de textos literarios en noveno grado de educación básica” para optar al título de Especialista en Enseñanza de la Lengua en la UNICA. Trabajo de investigación en el cual obtiene la máxima calificación y mención publicación.

El autor analiza en su investigación las diversas perspectivas y tendencias sobre la didáctica de la lengua y la literatura, la lingüística textual, la comprensión lectora y las habilidades inherentes como la interpretación, valoración y manejo del lenguaje literario, además propone, con la realización de un manual de lecturas y actividades destinado al noveno grado de educación básica, el desarrollo de la comprensión lectora a través de textos literarios:

“En la III etapa de la escuela básica, desarrollar la comprensión lectora de textos literarios es un objetivo fundamental e indispensable. Se ha observado tanto en los programas vigentes como en los textos utilizados para el área de Lengua y Literatura, que se da mayor énfasis e importancia a los contenidos sobre gramática, comunicación y lenguaje, que a la lectura y al proceso de la comprensión lectora”.

“La enseñanza de la literatura tiene que plantearse como un proceso de sensibilización de los jóvenes hacia la lectura y la escritura; tiene que colocar como prioridad las sensaciones del alumno ante la creación escrita. Desarrollar en el alumno las habilidades lectoras también contribuye a potenciar las habilidades del pensamiento, y por ende también las competencias comunicativas, tanto orales como escritas”, refiere el docente.

“La literatura en todas sus manifestaciones y géneros, y como expresión de la lengua en su mejor y más depurada expresión, es el instrumento idóneo para el desarrollo de la comprensión lectora, y por consiguiente de habilidades inherentes a ella, como son la interpretación, la valoración y la creación, con el único fin de redescubrir la riqueza de nuestra lengua a través del placer de la lectura”.

Para Táriba, la asignatura Castellano y Literatura requiere de la especialización de los docentes del área, el profesor debe dominar nuestra lengua y su didáctica específica; tener cierta cultura general y apreciar la sutiliza y grandeza del arte, conocer la historia y las teorías literarias y haber leído las obras más representativas de cada género y época. El docente debe ser un apasionado del área y transmitir a los alumnos esa pasión por las letras, contagiarlos en la búsqueda de la lectura, de tal forma que se convierta en una forma espontánea de aprendizaje y en un disfrute lúdico e intelectual.

“Si nos vamos a los programas del área para la III etapa de educación básica (1987), existe una separación entre los componentes teórico-conceptuales de la asignatura, y esto trae como consecuencia que en nuestras instituciones se enseñe literatura como si fuera un ente abstracto, ajeno a la lingüística, sin que se apliquen métodos y estrategias didácticas integradoras”.

Táriba presenta un manual de comprensión lectora titulado “Leer para Comprender”, es un texto destinado a enriquecer la actividad educativa en torno al proceso lector, se titula así porque lo importante es que en nuestras instituciones la meta no sea sólo leer por cumplir y aprender, sino para comprender lo leído, para hacerlo con gusto, para hacerlo como ejercicio de libertad y como experiencia crítica y creadora.

El manual consta de un índice de lecturas para la comprensión de textos biográficos y narrativos, entre las que se pueden mencionar: El diente roto, las cinco águilas blancas, el gato y el diablo, la sirena en la lata de sardinas, el hombre que aprendió a ladrar, entre otras. Cada texto posee actividades sobre la lectura donde el estudiante debe responder preguntas como: ¿Qué te pareció el cuento?, ¿Quién narra la historia?, ¿cuál es el tema del cuento?, buscar palabras en el diccionario, preguntas sobre los personajes del cuento, y ejercicios de descripción y narración.

(Entrevista publicada en COMUNICA, periódico institucional de la Universidad Católica Cecilio Acosta, año 2 Nº 5/julio 2007, página 7)

TODOS VUELVEN

2007-09-21T21:31:00.000-04:00

Hoy me dio por ponerme nostálgico; mi vieja parroquia valenciana, el lugar donde transcurrieron más de veinte años de mi vida, está desapareciendo paulatinamente por obra y gracia del urbanismo y el progreso. Incluso la casona colonial y solariega que albergó tantos sueños de mi infancia y juventud, está a punto de ser demolida para convertirla en estacionamiento, o algo peor. Después de dos años de ausencia, a centenares de kilómetros de mi patria chica, decidí dar un último paseo por La Pastora, antes que desaparezca por completo de la faz de Valencia, cuyo casco histórico y colonial luce un aspecto desolador. Ni siquiera el terrible José Tomás Boves causó tanto daño a la ciudad, durante el Sitio de Valencia en 1814, como lo han hecho cincuenta años de desidia e improvisación.
La primera decepción me la llevé al pasar por la Casa de la Estrella
(donde Páez firmó la separación de Venezuela de la Gran Colombia, en 1830)
y pude ver que su restauración, bien intencionada pero mal enfocada, alteró por completo su fachada, incluso sellando para siempre su puerta original, por la que pasaron tantos protagonistas, héroes y antihéroes de nuestra historia colonial y republicana. La segunda decepción, apenas una cuadra después, fue al ver la casona donde nació el escritor José Rafael Pocaterra, gran escritor valenciano. Esta casa fue durante muchos años sede de la Escuela Nacional Miguel Peña, donde recité mi primer poema a los siete años, y fue declarada patrimonio histórico regional. Hoy alberga un instituto educativo de tercera categoría, y su deterioro es lamentable, ¿Quién tendría la desfachatez de arrendar y lucrarse con algo que nos pertenece a todos?.
Este introito retrechero y quejumbroso con que inicié estas líneas, no estaba en mis planes originales al sentarme a escribir; quisiera volver a la añoranza y el recuerdo cariñoso de las calles pastoreñas, antes de que el tiempo inexorable acabe con lo poco que queda de ellas. La sensación de alegría y tristeza, al mismo tiempo, me embargó al aproximarme a mi antigua casa; parecía que el tiempo se hubiera detenido para ofrecerme una postrera visión de mi niñez y adolescencia: los viejos amigos, mi primera maestra y vecina Mercedes, los ancianos de mirada inescrutable, y hasta los borrachines consuetudinarios del Bolas Club (taguara que aún frecuentan algunos amigos de antaño, y que apadrinó mis primeras cervezas clandestinas, oculto de la estricta vigilancia materna) reaparecían como imágenes del cine mudo, como fantasmas de la memoria. Recordé mis primeros amores juveniles, las viejas bodegas El Vapor, El Tamarindo, y El Retén, en sus esquinas epónimas, y me fui deleitando con estas sombras hasta que el sol de la tarde se fue ocultando, tras los cerros El Calvario y Las Cruces, llevándose con él a los espectros que me acompañaron en mi viaje imaginario, tal vez el último que haga por estas callejuelas. Mañana vuelvo a Maracaibo, mi nuevo hogar y querencia, y no dejo de sentirme triste por mi vieja Valencia que desaparece y se marcha para nunca más volver. Todos volvemos algún día, pero cada vez encontramos menos de nuestro pasado: como decía mi amigo Rubén, el panameño universal: “Todos vuelven por la ruta del recuerdo, sólo el tiempo del amor no vuelve más…”

Foto: Casa de la Estrella (Valencia)
(publicado en la revista In-fórmate, Valencia, diciembre 1996, p.51)

2007-09-19T13:54:00.000-04:00

CIUDAD, LENGUA Y CAOS
EN LA GEOGRAFÍA URBANA
DE MILTON QUERO ARÉVALO

Hay una peste solar que ha tomado a esta ciudad.
Una gárgola establece un enigma que nadie puede resolver.
Los pañitos de mano secan la llaga diaria
y nos recuerdan a diario que vivimos un enigma,
pero no una ciudad. (III: 41, 2004)

Geografía Urbana, perteneciente a la colección El Aleph (UNICA, 2004) es el libro primigenio de Milton Eloy Quero Arévalo (Falcón, 1959), e indudablemente el semillero de donde surge su obra más conocida y laureada: Corrector de Estilo, con la que gana la primera Bienal de Novela “Adriano González León”, apenas un año más tarde. Son las mismas calles y los mismos personajes de la novela los que pueblan este poemario, donde el amor perdido, la urbe inconclusa, sus hablantes-habitantes (los “verbales untuosos”) y su variopinta arquitectura transforman la ciudad-lago en una Torre de Babel, donde nadie se entiende, y sin embargo, todos comparten la misma furia solar y el mismo espacio.
A pesar de su división en tres partes (Geografía Urbana, Actos Lingüísticos y Ruta 6) este libro conserva una unidad sorprendente, cuyos ejes temáticos se entrelazan entre la sociolingüística, la toponimia y la mitología griega: un destartalado y humeante autobús de la Ruta 6 se convierte en la Barca de Caronte, que lleva a los habitantes condenados a una verborrea incesante a través del Tártaro (la ciudad asfalto-infierno), con un Ulises peatón y pasajero que contempla por la ventana rota el camino de regreso a Itaca. Anna, (que bien pudiera ser Penélope o la Beatriz de Dante Alighieri) es la difusa figura de ese amor que se transforma en dialecto, que sólo puede realizarse a través del habla, y que permanece incólume entre nombres de edificios y calles que sólo subsisten en la memoria y el imaginario colectivo.
La ironía se refleja en la relación amor-odio del habitante con la ciudad que no entiende, donde vive, donde ama, y que no le pertenece. Es el gran tema de este libro: la ciudad del exilio voluntario, que se desdibuja con los años, y que sólo existe en las memorias y tradiciones de sus habitantes, y sobre todo en la variante dialectal que la caracteriza.

LIBROS RECOMENDADOS

2007-09-09T16:52:00.000-04:00

HEMINGWAY Y LA GENERACIÓN PERDIDA
Un ensayo sobre "París era una fiesta"
(Fondo Editorial Toromaina, Caracas, 1999)
El autor, Carlos Torres Bastidas, diserta ampliamente en este ensayo sobre los años que pasó Ernest Hemingway en París, entre 1921 y 1926, (narrados por él en su novela póstuma París era una fiesta 'Moveable Feast', de 1964) y que son decisivos en su formación como escritor, al calor del contacto con la ciudad-luz en los años locos, y con otros importantes escritores como James Joyce, F. Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Ezra Pound, y su eterna mentora Gertrude Stein, quien acuñaría para la posteridad el término
"generación perdida" (libro disponible a petición)

LA CORRIENTE NOCTURNA
Ensayo de Crítica Literaria
(Monte Ávila Editores Latinoamericana,
Colección Las formas del fuego, Caracas, 2005)
Su autor, Gustavo Fernández Colón, expone en este libro las diversas tendencias y divergencias en cuanto a la ubicación y definición de la Postmodernidad en la literatura venezolana contemporánea, a partir de la obra de autores como Julio Garmendia, Armando Rojas Guardia y José M. Briceño Guerrero, entre otros.
(disponible en las Librerías del Sur )

HECHOS DE HABLA

(Monte Avila Editores Latinoamericana,

Colección Continentes, Caracas, 2006)

En la misma tradición de su novela ganadora del Premio Adriano González León, Corrector de Estilo, (publicada por Editorial Norma) Milton Quero Arévalo nos trae su más reciente obra narrativa, conformada por diez cuentos, donde retrata a sus personajes a través del laberinto de la lengua (disponible en las Librerías del Sur)

IN MEMORIAM VICENTE TÁRIBA MEDINA (1924-1993)

2007-09-09T13:21:00.000-04:00

REQUIEM PARA UN VIEJO SOLDADO

“Ha caído el primer soldado del Batallón…” las palabras de Tío Daniel retumbaron con dolorosa altivez en aquel gris y fangoso cementerio. Realmente ese había sido mi Padre, un viejo soldado en eterna lucha contra sí mismo y contra esa sociedad imperfecta que nunca pudo cambiar. Era el adalid de la utopía, repleto de las cicatrices que nadie pudo sanar por completo, ya que las llevaba en el alma. ¡Cuántas vivencias se llevó del mundo este viejo guerrero! Cronista, poeta, andariego, pudo ver más allá que el resto de sus contemporáneos. Aún recuerdo como brillaban sus ojos; brillaban de esperanza cuando me hablaba de esa sociedad posible, irreal, que él quiso ayudar a construir un día. Y en cierta forma lo hizo: a través de sus crónicas, donde no sólo traía a la memoria colectiva las imágenes de aquella Valencia antañona, señorial y pueblerina al mismo tiempo, que conoció en su infancia y juventud. También arremetía ocasionalmente contra la farsa y la manipulación de los demagogos de oficio, contra esos mismos que reirían hoy de saber que existieron hombres como él, ansiosos de tomar en sus manos ya cansadas la transformación de ese mundo deshecho por la ambición y la mentira. En uno de sus poemas, perdido en manuscrito, que me escribió cuando yo cumplía ocho años, y cuyo título me reservo por motivos personales, recuerdo muy bien la última estrofa:
“CABALLERO BIEN ARMADO
CON LAS ARMAS DEL TALENTO,
DECIDIDO A LA BATALLA
Y AMBICIOSO DE TRIUNFAR!”
Eso eras tú, mi viejo soldado. Perdiste tu última batalla, pero déjame levantar tus armas y dame tu bendición para continuar la guerra por ti…

(publicado en la revista In-fórmate, Valencia, Nº 249, pag. 65. Diciembre de 1993)

SHAHEED*

2007-09-08T10:16:00.000-04:00

Huríes de ojos negros:
dos copas de leche y miel
a la salud del profeta.
Dulce mentira
en medio de la miseria;
una sola explosión
y los restos de mi existencia
entre el humo y la sangre
mía y ajena.
Aún espero

el premio a mi valor
y sólo veo lágrimas de odio.

* Mártir (árabe)

FALLUJAH

2007-09-08T10:09:00.000-04:00

Invadieron mi suelo sagrado,
mi antiguo imperio
los nuevos romanos
con halcones de fuego
y elefantes de metal.
Ahora, temen a sus sombras
reflejadas en la arena;
Al espíritu de los mártires
que reclama la sangre inocente
derramada por bombas y metralla:
Sus máquinas no son nada
frente a nuestras oraciones
pidiendo libertad.

PARA LOS AMANTES DEL JAZZ

2007-08-31T19:38:00.000-04:00

Recomendada por el cineasta y musicólogo de la 115,

Lázaro Silva; puro Jazz las 24 horas del día

y sin cortes comerciales. Conéctate a:
http://www.lamontanarusaradiojazz.com/

LA LUNA CALIENTE DE MEMPO GIARDINELLI

2007-08-31T00:24:00.000-04:00

El regreso a la provincia –después de una larga estancia en París– significa para Ramiro Bernárdez el hallazgo de una nueva sensualidad, ligada al calor sofocante del Chaco y a la piel dorada de Araceli Tennembaum, una adolescente, casi una niña. Su desbocada pasión por ella lo arrastra a una serie de pérdidas: la de su futuro profesional, la de su familia y, por último, la irrevocable pérdida de sí mismo. Y por encima de todo, aquella luna caliente símbolo propiciatorio del encuentro de los amantes, pero también de una cierta locura. Novela trepidante, que se aleja de las formas trilladas del realismo urbano y de lo real maravilloso, Luna caliente constituye un verdadero clásico latinoamericano del género negro y es una breve pero rotunda explicación de los hilos que mueven las pasiones humanas. Oscilando entre lo sentimental y lo policial, lo erótico y lo político, se inaugura aquí una nueva y original forma de describir el enfrentamiento entre civilización y barbarie.
(Reseña Biblioteca Latinoamericana Contemporánea, 2000)

LITERATURA EN LA RADIO

2007-08-30T18:32:00.000-04:00

Ateneo 100.7 FM, Caracas
Edmundo Bracho y Héctor Torres conversan sobre novedades editoriales y actividades literarias en FICCIÓN BREVE RADIO
escuche aquí los programas más recientes

Busto del Poeta Iraní Omar Khayyam (1040-1124) Foro Libertador. Caracas, Venezuela

2007-08-29T14:03:00.000-04:00

"Bebo vino como la raíz del sauce
bebe el agua cristalina.
Sólo Dios es Dios y él todo lo sabe,¿eso dices?,
cuando me creó sabía que bebería vino.
Si me negara a beber
la ciencia fracasaría..."
"Un jardín, una cimbreante doncella,
un cántaro de vino,
mi deseo y mi amargura;
he aquí mi paraíso y mi infierno.
Pero ¿quién ha recorrido el paraíso y el infierno?"
"Puesto que ignoras lo que te reserva el mañana, esfuérzate por ser feliz hoy.
Coge un cántaro de vino,
siéntate a la luz de la luna y bebe pensando
en que mañana quizá te busque en vano..."
(Omar Khayyam, Rubayat)
www.khamush.com/espanol/rubaiyat.htm

CALIPSO

2007-08-20T23:51:00.000-04:00

Sólo reconocí tus ojos,
y tu cabello de islas infinitas
en medio de la tormenta
y el bullicio.
A pesar de que te amaba,
me dejaste ir en silencio
cuando el Ponto abrió sus olas
y el Fatum cerró el camino.
Sólo quiero pedirte,
si el mar me sepulta de nuevo,
que me regales una rosa
(roja, como tus labios)
y una lágrima;
sobre el túmulo de mis huesos.

ABRIL 11

2007-08-20T19:48:00.000-04:00

Gritos por doquier,
banderas manchadas
por la lluvia y la pólvora.
Una sombra se levanta
bajo un puente, en una plaza.
Un fantasma verde y calvo
pisotea charcos rojizos.
El humo anuncia la tragedia,
pero nada ocurrió;
nadie fue, nadie sabe.
sólo los que cayeron,
sólo los que se fueron,
sólo los ausentes
salpicados por el odio.

OTOÑO

2007-08-20T18:56:00.000-04:00

Ciudad fría,
ciudad muerta,
sin autos que me persigan,
sin locos en cada esquina.
Un castillo abandonado
esconde gritos de piedra
entre las hojas amarillas
que dejó la tormenta.
Esta oscuridad,
este silencio de mierda
me traen de regreso
al calabozo de la ira,
a la celda del exilio
donde sus secos dedos
me atormentan y enmudecen.

BIOGRAFÍA DEL EDITOR

2007-08-20T18:54:00.009-04:00

Rodolfo José Táriba Santaella (1965) nace en Valencia, Estado Carabobo. Es Licenciado en Letras, egresado de la Universidad del Zulia, y anteriormente cursó estudios literarios en la UCV, donde formó parte del Grupo Literario La 115 (1988-1993). Realizó estudios de Maestría en Literatura Venezolana en LUZ, y de Especialización en Enseñanza de la Lengua en la Universidad Católica “Cecilio Acosta”, de la cual egresa con mención Magna Cum Laude. Es además autor de poemas, cuentos, crónicas y ensayos publicados en diversas revistas nacionales, y en la Antología de Narrativa y Ensayo publicada por la UCV en 1992, como Mención de Honor en el I Concurso Literario Estudiantil de la máxima casa de estudios, con el cuento titulado Rostros en Resaca (1991). En Julio del 2002 obtiene Mención de Honor en el Concurso Literario de Fundarte, con el ensayo titulado Un Niple, la Lluvia y Tú (Retrato de una ciudad hermosa y explosiva) y en Julio de 2008 obtiene Mención Publicación en el XLIII Concurso de Cuentos del diario "El Nacional" con el cuento Juegos de Guerra y Amargura. Aguarda la publicación de su libro de poemas Entre el Sol, la calle y el exilio. Actualmente, ejerce la docencia en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Católica “Cecilio Acosta”, es Coordinador del Área Académica de Lengua y Literatura, Coordinador de la Especialización en Enseñanza de la Lengua, adscrito a la Dirección de Investigación y Postgrado, y miembro del Comité Editorial de la Revista de Artes y Humanidades UNICA.

OBRA PUBLICADA EN INTERNET:

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=1420

http://www.ficcionbreve.org/site/contenido.php?id=1422

http://azulfortaleza.blogspot.com/2008/05/rodolfo-triba-santaella-pocaterra-no.html

http://predicado.com/articulo/Abril,%20Otoño%20y%20Cassandra%20(3%20Poemas)-191810.html
http://predicado.com/articulo/CRÓNICA%20DE%20UN%20NEGADOR%20ABSOLUTO%20(O%20el%20exquisito%20arte%20de%20decir%20NO)-191808.html
http://predicado.com/articulo/A%20los%20hermanos%20que%20luchan...%20(3%20POEMAS)-191065.html
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PENTIMENTO

2007-08-17T22:11:00.000-04:00

A Vicente Emilio, mi hermano

Desnudo femenino que se borra,
beso convicto de madrugada.
Vincent nostálgico en el balcón
De un manicomio amarillo.
Mis pinceles llenos de polvo
extrañan aún el óleo de esos labios.
Solo veo un rostro difuso
escondido entre mil bocetos,
entre ojos en blanco,
entre miradas perdidas,
entre sombras de grafito
que se desvanecen,
como tu sonrisa.

ILUSTRACIÓN: DESNUDO EN BALCÓN (Xavier Coll , Barcelona-1922)